Jacques Lacan (1901-1981），法国新佛洛伊德主义精神分析学家，1936年在《论镜像阶段》（Mirror Stage）中提出：“语言结构是潜意识的内在结构的外化”。在佛洛伊德精神分析学的研究中，Lacan有创造性的价值，他把对于人的精神分析，第一次和语言联结起来。他在探讨中提出的“我”，已经不再是佛洛伊德传统意识上的“主体”，而是语言和潜意识作为基点的崭新概念。他的学说引起了精神分析学运动的分裂。

十九世纪末的佛洛伊德潜意识研究中，所造成的影响是全面的，深刻地影响文学、艺术、哲学与戏剧等范畴，促成精神分析学的创立，潜意识理论的确深化了主体对自身的审视和理解，也导致了人对自身理解的世俗化。当潜意识理论廉价到类似于星相占卦的世俗化后 ，不再追溯与观察主题的实际生活历程。Lacan的重新解读佛洛伊德，深刻影响了后结构主义和后现代主义。

凭借语言，人类进行文化的创造。除了语言外，文化的延续也受益于符号（图形）。如果“语言结构是潜意识的内在结构的外化”，我们也可以延伸到图形的创造，也脱离不了“潜意识的内在结构的外化”。这种镜像，多重交织，充斥在韩家英的作品中。

－ 韩家英的设计语言，是中国传统文化与时尚审美结合的镜像。
在内在结构上，以中国传统文化作为主支点，它的图形外化，首先有着明显的中国化元素。这从韩家英早期作品《人以食为天》（1992年创作，1994年重新印刷）中的手形、稻穗的描绘；《沟通》（1996年）里中山装的形象；《互动》（1999年）系列里的墨汁淋漓的符号和渐虚渐远的图像形式等；后来的《纸》（2001年）中的墨竹；近期的《妙法自然》和《菩提》系列（2011年）中的汉字意境等，都能感受到这个支点的自然和坚固。

六十年代出生的人，如果经过中国的大学教育，就会留下传统士大夫气息。一直到九十年代中期，大学教育还是等同于精英文化的培育。这在艺术上，众多地表现在对书法、水墨绘画的理解，和对徒手绘画能力的掌握。韩家英的设计语言中，书法和汉字，是两个经常出现的元素。但它们在韩家英的经营布局下，过滤了形式化的营养过剩和浮华掠影。汉字和图形有时直指人心，“几乎可以令人窒息”（单正平语），书法也表现得更平静中和。这两个元素，虽然重复出现，但没有任何视觉枯燥的嫌疑。韩家英的设计语言优势，正是在平和、沉静中传达信息，并创造唯美的观感。这可能和他个人的性情有关，我不是非常熟悉他，不妥于武断定论，但我多次观察他，时尚又不失优雅，总在静默平和中叙述，东方性的中庸之道带来了沉静的强大力量。

Lacan还认为，形成“镜像阶段”的前提，是匮乏的出现、对匮乏的想像性否认和欲望的产生。设计师有别于语言学家，在母语描述后，还有其他语言可以和陌生文化沟通。平面设计师就往往把这些对世界的沟通，尝试融合于图形创作上。韩家英的作品，是夹杂着国际化图形语言的，他非常符合西方观念对东方语境和东方神秘主义的预想。韩家英曾经谈起，他如何用万花筒这个玩具创造图形（2003年《暧昧》系列）。用这个道具，就把中国书法拉到了西方设计语境中。他在自己的设计风格上，永远保持对时尚文化的敏感。通过对时尚的感悟、对流行艺术的敏锐、对简约主义的体验，成功结合了传统中国文化元素和现代国际主义的设计形式。

－ 韩家英的设计思维，也是他这一辈的知识分子（50年代末至60年代初出生）心态的镜像。
Han Jiaying’s design ideas are a reflection of his life as an intellectual
在他前后长达超过十年之久的设计项目《天涯》系列中，折射了这种镜像。在《天涯》系列里，我从一开始的中国文字痕迹里，感悟到他对文学和知识分子身份的描绘本意。他的《天涯》图形创造，一开始就希望通过不同于惯例性文学杂志形象的打造，表达这本位于天南一角的杂志的独具一格，和杂志人的洁身自爱。力图创造中国文学“世外桃源”的理想国心态，同时又不失时效，身居国际文学时代的微妙身份。在这一点上，我觉得韩家英是揣摩得体的。看似和文学内容无关紧要的图形，却延伸了杂志人文字背后的气质与心态。社长韩少功，是最早引进昆德拉《生命中不能承受之轻》的译者之一，身居文学前沿。在多年城市创作后，奠定了自己在中国文学的地位，也引来“两王之争”后最大的文学事件“《马桥词典》风波”。最后，又回到自己年轻时插队的农村，身体力行，建屋锄禾，希望自己的文学回归田园，朴素自然，不受地理环境和精神环境的污染。韩家英的平面设计，正是建立在这样一种朴素自然＋洁身明志＋国际视野的期待之上。他调遣了可辨却不可阅读的汉字群、单纯如黑却又具五色之分的墨色、平面却似乎又有空间引导的图形等，建立了《天涯》的独特形象。不细腻不粗糙，在带有温度的牛皮纸上，单色黑创造的篆书、英文、汉字笔划等图形，构成了他1997年至2000年之间的作品面貌。到了01至03年间，汉字空间感建立、汉字解构后再重建、书法的立体化实验等尝试，已经显示他炉火纯青的设计功力。

我个人最喜欢他2004年的《风月山竹》系列。他阐述创意时透露，在岳麓书院竹林中，看到游客刻在竹上的名字，那种强烈要别人记住自己名字的刀耕笔伐，令他创作了这套丝毫没有暴唳之气的系列海报。手工纸和烫金工艺既有对比的尺度，又温暖贴切。平面设计为文学造型，最难还是气质的建造。虽然每个设计师都有自己对文学的解读，但即能传达文学家的信息，又能找到公众支持的图形，是难能可贵的，更何况，还有气质建造的深层要求。

－ 韩家英的设计历程，是邓小平时代中改革开放后，中国平面设计发展轨迹的镜像。

1961年出生的韩家英，在1986年毕业于西安美术学院后，先在大学教书5年，1990年来到深圳，先任职于万科，三年后成立自己的设计公司一直运营至今。1989年，是中国知识分子两极分化段，很多原在体制内的知识分子选择了商业发展作为自己的事业，虽然历史上，每次社会变革后，都会有知识分子选择出世，但这样大规模的变迁是鲜少的。许多知识分子，在八九后是以存明哲保身的心态进入商业转型的，没有想到的是，中国的这次改革开放，带来了如此巨大而经久不息的经济发展。

深圳作为改革的试点城市，毗邻香港，成为现代平面设计进入中国的必经之路。平面设计师总在深圳看到设计发展的清晰轨迹，往往忽视经济发展才是根本，平面设计永远是被经济支配的附属文化。但是在经济发展时，设计往往显现出年华豆蔻，光彩动人。在中国平面设计界，韩家英这个名字，还代表了商业和文化的完美结合。中国平面设计师虽然大多以商业设计为生，但“农士工商”的沉淀意识，令许多平面设计师都避讳谈商业设计。这个矛盾心态圈内，韩家英是例外，他被普遍称道。他既有令人无法企及的文化和艺术代表作品，商业设计的客户又几乎涵盖了中国最优秀的企业群。韩家英这些为中国新兴企业、文化界、艺术家、电影等行业多年的设计工作，也记录了近十几年来中国在经济、文化和艺术上发展的轨迹。

Lacan的镜像阶段重要性在于揭示了：自我即他者。这可能是一个被曲解、被误会、被期待、被异化的对象。所谓的镜像不会只限于真实的镜子，人在认同模式上，总期望对主体的认同是一种期待和理想化的关系。比如设计，平面设计面临的是信息传播和审美修养的协调，这种协调需要理想化成为终结，但理想化没有一种停止的归宿，镜像是运动的。韩家英的设计也不会被某种理论禁锢，它是流动的，它是发展的。

何见平
2012年10月9日柏林