清华大学美术学院视觉传达设计系 李德庚老师

视觉同盟：今年的毕业展与往年的相比突出特点是什么。
李德庚：这两年就是一个转型期，这一点是明显。包括今年研究生毕业展，这一点我感受已经比较深刻了，明显今年研究生毕业展的东西比较多样化，发展的角度以及向新的社会领域的延伸，这个已经可以说是初见效果了，不能说是多棒，但是这个专业在社会领域新的根系的延伸，这已经是看到那个效果了。我相信过几年之后，你回过头再看这条时间线的话，应该能看出这种倾向性的变化。
往前推十年，十年前几乎所有学生做的类型，水平高低或者做的具体项目有差别，但是做的类型都是统一的包装、CI，你明显感觉这两年它的丰富程度在增加，作品的样式，在艺术展的时候，这种感觉会很强烈。但是这么放开，它也应该是一个过渡阶段，它最终还是有它非常准确的社会命题的。只是说这个阶段，反正在我看来，不管是作为一个老师也好，作为一个设计实践者也好，或者作为一个评论者也好，都能感觉到这个阶段是必需的，只有经历过这么一个开放期，才能找出新的合理的方式。我觉得这个阶段非常重要，即便说这种过程里面，不管是来自学校内部的老师们也好，学生也好，甚至学校外面的人，都可能有不同程度的批评，但是我觉得这个不要紧，这是这个阶段应该做的。
   
视觉同盟：毕业展已经在798举办多次，这样走出校园的毕业对教学积累有着怎么样的经验。
李德庚：第一，毕业展不应该是学校里面的事，应该去接触社会；第二，院校之间，假如这个成为对比的话，我相信这是一点好处，因为过去大家都在说，学校教育有时候太封闭了，交流不够，至少从毕业展这个层面上来说，这么做是一件非常好的事，让毕业展这件事情成为一件社会的事情，不要变成一件学校的事情。K11那边好在那边给的支持也很大，我觉得这是一个非常好的机会。
我站在老师的角度，觉得对学生的心态帮助也是很大的，他觉得我的作品在面对社会了，我不是自己做一个东西，其实对他内心也是一个激励。尤其做过几年之后，学生的心态，因为这些年可能当老师的人，我相信不管哪个学校都会面对这个问题，学生最后做了毕业展，又要找工作，矛盾得要死，精力未必特别好。如果把它做成一个非常好的学校、社会对接平台的话，我觉得对解决这个矛盾也是有帮助的。
   
视觉同盟：请您谈谈今年毕业生的作品。
李德庚：我今天指导了三个学生，三个人情况不太一样，都是女孩子。其中一个学生，他用一个图标的方式，做了一个关于广东早茶知识的普及，媒介是把它放在吃饭的圆桌上去做。这个东西也算是比较勇敢，就是尝试用图标语言去讲故事。当然他在做的过程中也遇到很大的问题，发现图标讲故事的方法，跟文字讲故事的方法是不一样的。去解决这个问题，但是遇到了特别大的困难。当然我在早先提醒过他，但是这个过程里，他自己也会对一些困难估计不足，但是这个也是学生难以避免的，但是他还尝试经历了这个历程，因为对于媒介的选择，对整个事情的理解，还是走了一个完成的历程。做事的方法也有点突破，我觉得作为一个毕业设计来讲，我也并不敢期望学生的作品是完美的，但是他在这个作品里，我个人的理解，也许其他老师不见得想法跟我一样，我愿意让学生去做一次尝试，即便这个尝试的部分的东西可能是有问题的，但是我认为对于学生的收获是最重要的，不是对于我来说，我看到一个完美的，我上课也是这样的，并不是说你这个作业是完美的，我就认为这个课是成功的。反过来说，我认为你走了一步，这步即使失败了，对学生来讲我认为是成功的，因为它是一段历程，只有经历这些才会成长，你不要用一种绝对安全的方法，做出来看起来还不错的东西，这样长期下去对他是不利的。你想在全社会的角度，可能有一半的设计实验是失败的，但是另一半设计实验的成功，它的社会价值是巨大的。但是每个人假设都寻找一种最安全的模式，最终这个社会的整体设计价值是在紧缩的。所以这个还是挺重要的。