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GDC11外围展「回到中国」主题邀请展隆重开幕
作者: GDC11 来源: 视觉同盟 时间: 2011年12月12日

GDC11外围展「回到中国」主题邀请展

策展人 毕学锋 高鸣

策展初衷:
中国的设计发展的时间比较短,且当初没有系统的设计教育,我们的最初的设计学习是偶像式的。那就是看谁做的比较好,我们就学谁,90年代初,以王粤飞王序两位老师带来了很多国外的信息,《设计交流》《平面设计在中国》为我们打开了通向西方设计学习的通道。

同时感觉到了专业设计的标准,从最早的保罗兰德、包豪斯、到最初的平面设计在中国的评委们、到托马耶夫斯基、David Carson、五角Pentagram、登贝、浪涛、ADC 、TDC、中国的设计师们掀起了一次又一次现代设计的自我教育。这种有目的的学习让中国设计的集体面貌进步神速,堪称日新月异。

同时我们也注意到,似乎我们的标准都在国外了,海报狂潮、品牌策略、TDC风格、我们的作品风格、行为方式似乎都和国际的趋势紧密关联,这个带来的后果是建立了一些成功的榜样,给效仿的设计师迅速带来成就感。但同时我们也不难发现,当今设计师的大面积的同质化似乎越来越严重。

现在中国的设计很活跃,但同时设计师的状态和生活方式又很类同,很多设计师的状态基本上是开个设计公司,做商业活,挣钱过好生活。这是一个成功设计师的标版吗?我们还有其他值得倡导的吗?我们一直在思考,平面设计工作的包容性、平面设计师生活的多样性、平面设计的社会责任等。

到美国日本台北考察后,尤其是今年去台北,参观了几个工作室,他们设计师生态的多样性给我留下深刻印象。他们有社会形、艺术家形、商业形、自我形、多种多样。尤其是《都市酵母》计划对我影响很大,他们充满责任和理想,默默做一些对城市有改变和影响且没有任何商业回报的设计工作。

GDC11展在今年提出了“影响中国未来的设计”的策展主张。我们想说,中国设计发展二十多年,无论个人能力、集体面貌发生很大变化,这时,我们是否可以开始思考并总结输出中国设计师的价值观?除了学术比赛外,我们是否也可以倡导设计师生态的多样性、社会责任、对传统的整理和思考。


学术主题:回到中国

“GDC展”从92年开始,到2011年正式提出“影响中国未来的设计”的价值观。「回到中国」展的学术主题,就是对主展价值观作出的回应。我们将呈现中港台澳四地设计师工作成果,比较四地设计师不同生活状态、思考方式、价值取向。反思中国平面设计现状并存在的问题,寻找平面设计的边界,展现中国平面设计更广阔的包容性和新的生态。总结并输出中国设计师价值观,并期望对中国未来的设计有所影响。

策展理念:

当今世界的设计面貌发生了很大的变化。随着经济的快速发展设计也带入了快速发展的轨道,几乎可以认为那是全面的、根本性的视觉革命。

对于中国,平面设计的概念也随着社会的发展而发生变化。我们能清楚的看到,由于我们经历短期高速发展而带来的负面影响。设计师心态的浮躁、眼光的狭隘、设计师面貌的同质化、设计师工作能力的局限性、设计师作品风格的单一等等。

我们想通过「回到中国」这个主题邀请展,对中港台澳四地设计师工作成果作一个呈现和思考,比较四地设计师不同生活状态、思考方式、价值取向。这是一个对设计师现状提问的展览。旨在探索平面设计师在现实环境中的丰富内涵与各种可能性。反思中国平面设计现状并存在的问题,寻找“中国设计”新的出路,同时希望对现在的平面设计师未来的工作方向有所启发。

我们试图展现设计与生活更密切的联系,观察设计对我们生活改变所起的作用。我们将展览的选择标准锁定在设计能否对社会的产生影响,强调设计工作与周边发生的关系。在经济转型、社会转型和文化转型的背景下,我们的平面设计师未来的方向在那里。进而思考设计是否能让生活更美好,设计如何让社会更美好。

“GDC展”从92年开始,到2011年正式提出“影响中国未来的设计”的价值观。「回到中国」展的学术主题,就是对主展价值观作出的回应。展现平面设计更广阔的包容性和新的生态,总结并输出中国设计师价值观,并期望对中国未来的设计有所影响。

影响中国未来的设计,我们准备好了吗?

策展人 毕学锋 高鸣


展览构思:

在「回到中国」这个主题邀请展中,我们邀请的设计作品力求与现实、社会、生活发生更直接的关系。为此,展览将邀请约二十名左右设计师或跨界创作人,他们的作品以设计思考为起点。作品最终回到对社会、生活、环境的影响和改变。作品的形式和媒材可以丰富多样,可以自己提议展示方式,可以结合展馆内和馆外的展示。可能的话,也可以与馆周边的特定场所发生关系,以及市民互动等等。

递交的展品可包括思考路径、文本、影视资料、草稿、照片、规划图纸、成品以及其他相关素材,

展览结构由/始发(正在启动并带有启发性的项目或思考)/移动(正在进行的项目或思考)/换乘(换一种思考方式进行的工作或项目)/减速(改变常规工作方式或探索传统文化新的设计方向)/落地(已经发生的事件、观点或未来思考)五个部分组成。同时实行展览推荐人制,推荐人推荐的作品一旦入选,必须写300字内的推荐理由,与展览同时展出。

本次展览挑选作者的标准是,他们的作品对现实、城市、生活、社会发展这一主题要有深入广泛的思考和作用,作品对现实的影响这一主题在他们的作品中要有鲜明的体现。

本次展览的展场设计将尽可能突显华侨城创意文化园OCT-LOFT北区A3+ 展场建筑原有的结构和特征。另外,作为A3+ 展场的延伸,作品将在展场一楼二楼或周边空间展示,展览设计将采用唯一的人流导向,强迫观众沿一定的思考路径来参观展览。可以有作品和观众的互动呈现。


展览结构

/始发(正在启动并带有启发性的项目或思考)
/移动(正在进行的项目或思考)
/换乘(换一种思考方式进行的工作或项目)
/减速(改变常规工作方式或探索传统文化新的设计方向)
/落地(已经发生的事件、观点或未来思考)五个部分组成。


露天论坛:

露天论坛,是围脖论坛的现实版。表面是指在露天举办的论坛,实质是指没有围墙的讨论。范围是开放的,话题是开放的,形式是开放的,参与的方式是开放的,我们希望能在开放的心态下探讨一些严肃的话题。设定四个话题引子,不设正反方,观众可以打断参与,现场围脖探讨。

论坛话题
1. 为甚么在这个时候要提出回到中国的主张及现实意义?
2. 平面设计怎样更好的介入社会并为社会服务
3. 怎样看待设计生态的多元化,平面设计的边界在那里
4. 关于传统文化的整理、设计和思考
5. 杨_林青:2003年8月,在荷兰朋友Chris的帮助下,如约造访了刚从海牙搬到鹿特丹的登贝设计工作室。在关于众多设计话题的交谈过程中,登贝谈到了“设计语法”一词。相对日本来说,他认为中国设计师在构建自己的设计语法上还任重道远。中国的“设计语法”在那里?

6. 王序:回到中国?1.重新建立专业系统体制与规范。2.深耕式批判专业在中国的现状与展望未来发展的诸多可能性。3.以东亚为核心的广泛交流,建立东方专业美学训导影响世界对东方文化的重新认识。4.GDC一年字体一年杂项,如能联合两岸四地共同举办并吸引日、韩参加赛事、论坛等,格局将大变


论坛嘉宾:
毕学锋 高鸣 韩家英 林伟雄 王粤飞 王心泽 张雷

学术主持:李德庚    

五个亮点:

1、主题对中国设计现状和问题作出思考;
2、展览呼应评委展,有现实意义;
3、作品深入社会内部,观察作品在社会中的作用;
4、首先设定展览提问对象,并期望对限定提问对象能有所作用。
5、展中展结构,在设计展中少见


「回到中国」主题邀请展海报


设计师为展览“护照”签证


设计师为展览“护照”签证


设计师为展览“护照”签证


设计师为展览“护照”签证


工作人员为展览“护照”盖章


「回到中国」主题邀请展现场


「回到中国」主题邀请展现场


「回到中国」主题邀请展现场


「回到中国」主题邀请展现场


「回到中国」主题邀请展现场


「回到中国」主题邀请展现场


「回到中国」主题邀请展露天论坛现场


「回到中国」主题邀请展露天论坛现场


「回到中国」主题邀请展露天论坛现场



「回到中国」主题邀请展露天论坛现场

(责任编辑: 叶素雅

作品欣赏

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