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2011年11月28日，由中央美术学院发起的“第四届国际艺术与设计学院院长高峰研讨会”在中央美术学院美术馆贵宾厅拉开帷幕。来自美国、英国、日本、澳大利亚、新加坡等全球多所一流艺术与设计院校的院长齐聚中央美术学院，共同探讨全球化语境下，艺术与设计教育的基础训练、基础教学与创造力的关系等问题。
中央美术学院院长潘公凯教授援引对我国上世纪八十年代以来，美术教育的两大理论判断：“西方历时性的发展阶段传入中国成多元并存状态”和“在并列中寻找‘手艺性、文化性、超越性’的艺术基点”，从中央美术学院现有学科结构出发，重点介绍了中央美院近十年发展中形成的“既重视创意，又重视实现创意的手段、手艺；既重视跨学科交叉，又重视专业教学的专精要求”的课程设置理念。他诚邀峰会代表探讨中央美术学院教学结构中“严谨写实的基础训练与创作能力的关系”和“专精的工作室学习与跨学科广泛交叉的关系”等学术问题。
美国芝加哥艺术学院院长Tony Jones提出，应思考全球美术院校基础教学的概念、历史、模型、课程开发者、平台、作用以及对未来的展望等系列问题。
东京艺术大学副校长北乡悟着重介绍了东京艺大对学生“人间性”的培养，即注重艺术创作与传统、地域、民间、当代生活关系的培养；在谈及“手工艺与数字化的关系”时他表示，数字化并不是对传统手工艺的否定，而是一种延伸、再创造的过程。
澳大利亚新南威尔士大学美术学院院长Ian Howard以丰富的基础课程项目案例说明，该校作为教学机构对于学生个人质量的重视，即技能、概念、内容和价值的培养。
新加坡拉萨尔艺术学院副院长Venka Purushothaman指出，新加坡是一个由多民族、多文化构成的国家，这种多元化特点也体现在新加坡艺术院校的基础教学中。
英国格拉斯哥美术学院副院长Linda Drew介绍了该校特色基础教育的情况：针对一年级学生，推出了一系列课程，培养学生对于各专业的兴趣；基于工作室的专业化教育，培养学生的思维性；同时推出“批判性问询论坛”的专题课程，帮助学生从一年级开始学会团队协作、在虚拟环境下学习及批判性思考等能力。
上、下午的议程分别由中央美术学院副院长徐冰教授和中国美术学院院长许江教授主持。
作为院长峰会的重要环节，晚6时，“十年——中央美术学院造型学院基础部教学研究展、教师作品展、基础教学研讨会”在美术馆隆重开幕。全体峰会代表，中央美术学院学术委员会副主任孙景波、袁运生，人民美术出版社副总编辑胡建斌，中央美术学院造型学院院长苏新平，中央美术学院造型学院首任基础部主任文国璋，现任中央美术学院基础部主任高天雄，以及来自中国美术学院、天津美术学院等院校的嘉宾出席了开幕式。开幕式由中央美术学院副院长谭平教授主持。
由中央美术学院发起的“国际艺术与设计学院院长峰会”始于2001年，第二届和第三届分别于2008年、2010年举行，是中央美术学院创建“国内领先、国际一流”美术学院过程中的重要学术平台。
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