JL-team成员：
王臻梅，1983年生于上海，JL时装设计师，现居上海。
陈明芬，1984年湖北省出生，JL平面设计师，现居上海。

Sushi:中国人发明了丝绸，纺织技术上曾经长期领先世界，并拥有伟大的服饰文化，但为何现代人对此知之甚少？
JL: 可能人们往往更关注当下的事情吧。只有少数人对历史感兴趣。
Sushi:为什么会选择单干，自己建立品牌？
JL: 因为想要满足自己的表达欲望和创造欲望。
Sushi:这对父辈来说似乎是无法想象的，是吗？觉得自己这代人和父辈在哪些条件上有明显的不同？
JL: 对父辈来说可能也说不上无法想像，但是他们会觉得我们只是精神可佳。换言之就是他们认为生活比较务实和残酷，个人的力量是渺小的。我们这代人可能比较理想主义并乐于把事情想得简单美好，也希望能创造更简单美好的生活。

Sushi:80后和独生子女们在对服装和时尚的理解上有共同点吗？他们更喜欢什么样的服装？
JL: 共同点可能是大部分人对时尚的理解存有偏差，一来是由于美学基础教育的薄弱。另外就是国内主要时尚类媒体的单一引导取向。不过这些情况都在好转。
Sushi: 美学教育薄弱在哪呢？
JL: 学校里的美术课程很多学生都并不在意，主要是因为老师们不在意，因为美术成绩不影响升学率。然而美术基础教育却深刻决定着民族的审美水平，其实非常重要。
Sushi:中国有自己的时尚文化吗？本土时尚能满足年轻一代对时尚的诉求吗？
JL:不知道山寨算不算（苦笑）。诉求是无限的吧，应该现在选择还太少。
Sushi:时装设计的最大魅力是什么？
JL: 人能穿。

Sushi:你们的设计理念是什么？
JL: 简约也节约，旧物新用，物尽其用。也就是充分合理利用地球资源创造物件。如何最节约的选择使用物料以达到设计的需求，如何运用旧的物料支持新的设计想法，不是一味的消耗新的资源，真正好的设计是可以点石成金。
Sushi:什么是你们创作的灵感源泉？
JL: 中国古代诗、词、画；自我成长的体验以及关于未来的设想。

Sushi:能举例说说中国古代诗、词、画给你们些怎样的灵感呢？
JL: 中国古代的诗词画往往给人悠远，平静，又涵盖万千的感觉。这也是我们想在我们的作品中表达的意境。这个很难解释，是一种感觉。中国有句说：“只能意会，不能言传。”这里的“意会”的就是“意境”，正是我们所认为中国文化的独特和魅力所在。我们也在尝试着将这种意境贯穿于我们的设计之中，并加入一些我们看世界，读世界的方式。最后制成衣服和大家分享和交流。
Sushi:觉得东西方文化的本质差别是什么？怎么看待传统和现代之间的关系？
JL: 西方文化的重点是认识世界，东方文化的本质是融入自然。现代和传统脱不了关系，传统和现代完全无关。

Sushi:西方人经常批评中国在创意领域的盗版现象，这种现象在时装设计领域存在吗？作为80后设计师，你们怎么看待这种问题的成因？怎么避免呢？
JL: 当然存在。在西方也同样存在，他们很早以前就开始偷学中国的创意和思想了。只是现在中国的盗版大家能看出来，他们的盗版只有专业的人能看出来。略举个例子。现代主义设计，我个人认为就是吸收了东方艺术中“空”的这一表现方法。呈现了简洁，干净的表象。另外，毕加索的绘画深受中国画的影响，他自己也非常喜欢张大千，等等。这些是比较高超的“偷”吧。当然，也许也有很低级的盗版，只是我们没有看到而已。然而在中国，新意义上的创意行业才刚刚开始没多久，独特，自创的设计很少有机会让大众接触到，而那些低级的盗版的反而得到巨大资金的支持，成为大家最容易看到的东西，给人很强的印象。
创意行业是非常有吸引力的行业，很多人想要从事或者正在从事，但是创意行业是非常需要天赋的，并不是人人都具有这种天赋。而且当创意与商业紧密挂钩起来，在短时间内谋取暴利的意识指导了大多数人的行为。如何避免，主观来说一是职业道德和职业责任感的建立，二是真正理解创造性的意义。客观来说就一是相关体制和法律的完善，二是提高大众对创意领域的认知。这些都需要时间。

Sushi:你们个人觉得，现在的教育体制在多大程度上能保护和开发人的创作力？
JL: 以现在的教育体制来说，个人创作力的开发完全靠个人的悟性。教育上还没有出现良好的体制保护和开发大众群体的创作力。创造力是一个很敏感很脆弱又很强大的力量，稍处理不慎，它可能就永远的被毁灭了。如果用统一的标准去衡量创造，那就等于毁灭创造。所以我认为创造力的教育，最重要的是因材施教，引导重于灌输。要了解和发掘每个个体的特点，才能更好地引导他们发挥自己的创造才能。这样的话对老师的要求非常高。
Sushi:最后，你们觉得什么是创新的最大价值？
JL: 带给人们新的可能性。

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