香港年青年平面设计师、Milkxhake创立人 毛灼然（Javin Mo ）

个人简介
毛灼然（Javin Mo ），香港年青年平面设计师及Milkxhake创立人。04年获应邀加入意大利贝纳通传讯研究中心FABRICA，负责项目包括FAB杂志美术指导工作。05年回港后成立Milkxhake，主力从事平面和互动设计。作品曾入选东京字体指导协会奖 (04/06)、香港设计师协会奖 (05/07)，06年获得由纽约美术指导协会颁发ADC Young Guns 5奖项。07年作品入选86th纽约ADC年奖及英国D&AD年奖，作品曾多次见于国际设计杂志及出版刊物。08年编著《3030中国新平面设计》一书。

荣誉获奖
2009年    香港设计师协会奖 (09)
          宁波国际海报双年展 IGDB 5
2008年    东京字体指导协会奖
2007年    英国D&AD年奖
          86th纽约ADC年奖
          平面设计在中国
          香港设计师协会奖
2006年    ADC Young Guns 5
          东京字体指导协会奖
2005年    香港设计师协会奖
2004年    东京字体指导协会奖

    视觉同盟：请介绍一下您2009北京世界设计大会上的展览。
    毛灼然：我参展的是一张海报作品，是2003年非典时期在香港，当时我设计一个代表香港的标志性海报。

hug&kiss海报

    视觉同盟：作为中国新一代设计师您认为与前辈的设计形态与价值取向有哪些不同。  
    毛灼然：现在我们年轻的设计师有一个共同点，都是跟着网络成长的那一辈，跟前辈的不同可能在对自己的设计，不同的造型观，整个设计行业的动态。现在70、80年代的人，都是比较独立的设计师，像自己一样。现在的设计状态跟以前非常不同，以前比较困难，以前要做一个平面设计作品是比较困难的，现在容易出一个作品，但不容易出好的作品，这是自己对现在年轻一代的感受。   
    网络和媒介带来的变化非常不同，可以接触不同国家的设计资料或者设计网站。前辈的设计师对中国文化比较看重，现在年轻人除了中国文化以外，还喜欢国外不同地方的特色，现在每个地方的设计，不太容易看出来哪个作品是哪个城市的设计师做出来的。年轻的设计师还把中国的文化变成一些新的东西，表达的方法可能跟国外有一点相同和不同。把不同的东西放在一起变成自己的东西。这就是因为他们跟不同的媒体一起成长造成的。

Design360_2009

    视觉同盟：请谈一下自己设计作品的语言特色。  
    毛灼然：我的作品有一个国际化的感觉，因为在香港这个城市，你可以传达自己东方的感觉，也可以完全西方。现在设计作品的语言最重要的不是哪个细节的表达方式，而是概念。对我来讲每一个作品都是一个很简单的概念，只是有一个主题、系统出发。
    香港是一个很商业的地方，很多周边环境都非常多可以去不同的地方看见很多、很大的广告，比如地铁、公车，你要接受很多不同的资料，很多不同的广告。这对我来讲，在这个城市里，我自己的东西就是要变成一个很简单的一个整理的过程。
    所以在我的作品里面，就是要表达一个很简单的概念。每个案子都不同，每个做的项目都不同。但是最相同的地方就是每一个案例都从一个简单的概念出发，再形成不同的特点。这样让不同的人很快地理解我的作品。

』
Dream Museum

    视觉同盟：请介绍一下Milkxhake工作室。
    毛灼然：工作室很小，只有两个人，这对我来说是一个蛮适应的工作状态。工作室名字的由来是我跟另外一个拍档在大学三年级的时候有一个功课，当时我们做的是一个设计管理的过程，设计管理是有一个提案，就是要说明你的工作室是什么类型或者是你工作室的名字，你要把整个工作室的商业和工作的模型变成一个提案。当时这个名字之前就是没有定这个字，之前都是那种感觉，因为我当时我发现好像是一个吻合的概念。不同的问题放在一起就像是一个设计一样，当时我就把这个名字叫Milkshake名字。后来又改为Milkxhake，名字变化的过程也是我自己设计的过程。

    视觉同盟：请谈一下自己设计行业的从业经历体会。  
    毛灼然：在大学期间学习的不是平面设计专业，而是在香港浸会大学传播学院学习传播理论。毕业以后自己比较喜欢平面设计这个行业，当时我没有这个背景，所以我就自己去了李永铨老师公司工作，在98年-2003年的时候都在他的公司做一名平面设计师。开始接触不同的商业跟文化、不同的案例，提升眼光比较多一点。
    从2003年到2004年，去意大利贝纳通传讯研究中心FABRICA一年。05年回来以后，发现我可以在这个城市做一点的事，希望自己可以做平面设计，开始是一个独立的设计师，慢慢发展成一个Milkxhake工作室。

shifting Sites

    视觉同盟：您对现在设计师对西方或者日本设计的模仿现象怎么看？   
    毛灼然：可能是现在年轻一代设计师的问题，我觉得从两个方面：
    第一，我不太肯定这是模仿或者是一个影响。五年、六年前在日本TDC比赛的影响力开始，当时很多年轻的设计师就去参加日本的TDC，然后很多都得了奖。今后有不同的几年，很多国内的设计师用比较相似的方法和表现手法也可以拿到奖，我觉得这是一个比赛、游戏的一点规矩。
    第二，从另外一个角度来看，因为TDC在全世界蛮有影响力的，尤其是亚洲地区，而且在国内，为什么大家很喜欢这个比赛，因为日本的设计和国内都差不多，都是用汉字，然后他们日本的设计可以把自己的文化变成非常新的概念，可能从议题，从图像，但是最重要不同的是TDC里很多作品都是可以跟商业的案例联系起来，现在国内很多获奖作品很多是概念性的作品，比如海报、艺术画刊类型，比较艺术性的东西。

Transient Creatures