中国动画学会常务理事金国平登台深圳市民文化大讲堂，谈从中国动漫产业发展看文化创新。

　　建设动漫产业园、举办动漫节……我国各地都在如火如荼地大力发展动漫产业，前晚，中国动画学会常务理事、环球数码创意控股有限公司执行董事、环球数码媒体科技研究(深圳)有限公司董事长金国平登台深圳市民文化大讲堂，从中国动画发展的30年亲历者的角度，以《从中国动漫产业发展看文化创新》为题畅谈对中国动画产业发展的认识，他表示目前中国动漫产业最需要的是创意，其次是营销。

　　中国动画历史之久仅次于美国

　　金国平在动画行业工作了三十多年，曾经策划、监制了《宝莲灯》、《梁山伯与祝英台》等动画、影视作品。他首先从“动漫”一词谈起，表示并不主张用这个词，“动漫是中国人自己创造发明的一个词，其实国际上并没有动漫这个叫法，动画就是动画，漫画就是漫画，动画属于影视范畴，漫画属于美术范畴，是艺术上的两个门类，只是它的相关性使得我们发明一个新的词叫动漫，我非常不习惯用这个词。”

　　金国平回顾了中国动画的发展历程，表示中国动画发展到现在已经80多年了，历史之久仅次于美国。中国动画的鼻祖是上海的万氏兄弟，上世纪20年代就开始从事动画的创作，他们做的第一部动画片是《大闹画室》的短片。在40年代的时候，他们又创作了中国也是亚洲历史上的第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲引起了非常大的轰动。新中国成立后，当时的东北电影制片厂配合解放战争拍摄了《瓮中捉鳖》、《皇帝梦》等动画片。在这个过程中，新中国成立后的中国动画片开始有了一个发展的高潮，当时国家作了一个决定，把东北电影制片厂的美术组南迁到上海，成立专业的动画电影制片厂，叫上海美术电影制片厂，很多人都是看着上海美术电影制片厂的作品成长的，如《半夜鸡叫》、《小号手》等，迎来了中国美术电影发展的一个新的高潮。

　　中国动画应有自己的民族风格和样式

　　“最初中国的动画片受美国和苏联的影响很大，作为第一任上海美术电影制片厂的厂长，也是作为新中国动画的奠基人，特伟先生提出要探索中华民族动画的路，提出怎么把动画的艺术形式和中国传统的美术、美学、文化等东西结合起来，他觉得一定要有自己的民族风格、民族样式，能够代表中国水准的动画片，而不仅仅是受到美国、苏联动画影响的作品。”金国平介绍，1956年特伟导演了《骄傲的将军》，片中将军的造型采用戏曲脸谱，动作也揉入了京剧舞台元素，配乐也采用中国民乐《十面埋伏》片段，为探索中国民族风格的动画片打响了第一炮，被誉为中国动画艺术的奠基之作。1960年，特伟又把水墨画的技法与风格引入了动画电影，拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，开创了新的片种，震惊了国际动画界。随后，特伟相继创作了《牧笛》、《山水情》等作品，进一步将中国水墨动画的风格发扬光大。
　　除了水墨动画，还有剪纸动画，第一部剪纸动画片叫《猪八戒吃西瓜》，在文革之前中国动画发展到了非常高的高度，最大成果就是在文革之前，万氏兄弟拍成了《大闹天宫》上下集。而在文革当中，中国动画停滞了十年，没有拍摄什么作品，“四人帮”粉碎后，迎来了中国动画又一个发展的高潮。“我是1979年进厂开始学动画的，1979年国庆30周年的时候，我们夜以继日，用最短的时间做了一个动画电影，也是历史上能够称之为经典的作品《哪吒闹海》。”从那以后，中国涌现出一系列经典动画片，如《三个和尚》、《雪孩子》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等，其中《黑猫警长》一共只拍了五集，但影响了整整一代青少年。

　　到了上世纪80年代后期，中国动画电影进入到一个低潮。此前，中国仅有上海美术电影制片厂一家，没有竞争。而80年代之后，随着改革开放，从深圳开始，一些外资动画片厂开始建立了，主要为国外的动画制作服务，吸引了一大批美术电影工作者到南方来，“他们在这边看到了新的天地、新的形式。在计划经济的体制下，大家习惯于摄制组的创作方式，可能花一年做20分钟的片子，但是在这边可能两个月一集，这是完全不同的生产方式和管理方式。于是这个时候中国动画的创作开始迷茫了，到底是用什么样的方式从事创作？什么样才是动画的主流？从艺术和经济、艺术和产业之间产生了一种困惑和矛盾。”他介绍，过去中国动画业的体制是定产，安排好每个电影厂多少部的产量，然后由统一的电影公司收购、发行。在1993年之后开始改革，国家不再规定产量，电影开始走市场了，动画片也跟着走市场，“那时还不是产业化，而是开始有产业了，你要自己挣钱养活自己了，这是很大的改革。”

　　未来中国动画业的发展要勇于文化创新

　　大家都对目前中国动画有种失望的感觉，认为中国动画水平远不及美日动画片，对此金国平表示不用急，“中国动画和产业挂上钩才十几年，之前一直在计划体制下做艺术。我觉得中国动画的历程实际上反映了我国改革开放走过的历程，就像中国工业当时在市场经济的冲击下受到的考验是一样的。在这个过程当中，中国动画业处于一个低潮是不奇怪的。”

　　金国平表示，未来中国动画业的发展要勇于进行文化创新，而迪斯尼正是文化创新的代表，“它不是纯粹的美国文化，它把世界各种体裁、各种故事，用它的方式来叙述、来表现。花木兰是中国的，狮子王也不是纯美国的，白雪公主是格林童话的，文化创新使美国动画片的影响力在国际当中有不可撼动的地位。”他认为，目前中国动画业发展最需要的是创意，要用自己独特的东西、不同于别人的东西去表现，而现在中国动画片有太多过于模仿的痕迹，“我经常看现在新拍的动画片，有时留不下什么印象，看了会混掉，情节差不多，内容差不多，表现方式也差不多，甚至造型、美术风格都差不多。”他对现在动画从业者过于依赖于技术、玩弄技术也提出了批评，“现在离不开技术、电脑，而日本动画大师宫崎峻说动画是画出来的，不要丢了基本功，这对我们有警示作用。在这个过程当中，我们怎么去创新？看看那些曾经的经典作品，大家实际上都是在创新，只有在创新的基础上，才能得到业界的承认，越是民族的东西越有世界性，你要有创新、好的创意。”

　　金国平同时认为，动画的产业化使它已不是纯艺术的东西，而是整个产业链的过程，不仅仅跟艺术、跟创作和制作有关，还和市场营销、市场策划有关，所以他觉得中国动画产业的发展除了要有创意还要注重营销。