清华大学美术学院信息艺术设计系吴冠英教授

视觉同盟：请您介绍一下信息设计系在动画教育方面的情况？
吴冠英：我们系真正意义上成立这个专业应该是04年底，但是在这以前已经有了动画方面的课程，再追溯早一点，我们学院其实很早就参与了动画的设计，像我们的前辈张光宇先生做的大闹天宫的造型，还有张仃老先生做的哪吒闹海的造型，这些都是我们在动画的形象设计和美术风格方面传承的源头。后来从98年就开始建构动画方面的系统，包括师资的配备和设备的筹备，并且在课程方面做了比较深入的探讨，最终建构了现在这个具有我们自己特点的动画教育模式。
  
视觉同盟：请您介绍一下信息设计系动画专业的就业情况？
吴冠英：我觉得就业情况跟其他院校应该类似，因为动画教育不仅仅是面对动画片这个范畴，现在动画运用的媒介很多，比如网络、手机等等，也包括一些其他领域所用的动画，我们在动画设计的教学中也会涉及到这些内容，所以学生就业的方向是比较多样的，有到电视台的，有到动画公司的，也有到网络公司和游戏公司的，等等。
   
视觉同盟：请您介绍一下信息设计系动画专业在教学体制上的特点？
吴冠英：一种特点是培养创造性思维，以动画特殊的思维贯穿到动画教学里，另外一种就是职业化，让学生知道整个动画的创作和生产流程，这样他们将来出去以后能够很快适应行业需要，这两条路是不可偏颇的，否则就变成了职业教育，但是完全没有职业素质的话，将来在工作衔接上也会有问题。所以我们整个课程设置跟动画的流程有一定关联性，也包括一些营销方面的讲座，我觉得这是一个系统。学生也许在某方面有欠缺，但是在比较完整的掌握这套系统以后，他知道这个系统的完整性，所以对他将来从事动画行业是比较有利的。
   
视觉同盟：那么理论和实践是如何结合的？
吴冠英：一方面我们把创作融到教学里边去，三年级的时候学生就会有一个完整的创作过程，按照创作流程去完成一个短片。第二就是学生必须到相关的公司去实习，哪怕只是原画或者人设的某一个环节，这样他就知道在这个位置上自己应该起的作用，以及和其他环节的关系。这跟院校上课是不一样的环境，更有实战的效果。
   
视觉同盟：我们知道您非常喜欢连环画，那您有没有把连环画这种模式融入到教学里面去？
吴冠英：会的，因为我不但喜欢连环画，原来我就是画连环画的，80年代我画了好多连环画。连环画实际上有很多地方是跟动漫有关系的，比如说镜头语言，这对我们后来做动画非常有意义。在教学里，我们也会举到一些连环画的例子，给学生讲连环画也有镜头意识在里边。
   
视觉同盟：有没有给学生布置过画连环画这样的作业？
吴冠英：我们有动漫艺术创作的课程，跟连环画相似，一幅一幅的，但是可能更接近手冢治虫开创的那种镜头语言的漫画。
   
视觉同盟：动画教育的创新思维是比较重要的，您在创新思维教学这方面有哪些独特见解吗？
吴冠英：其实没有什么独特的，我觉得无非就是两个方面的问题，一个就是对文化的理解，比如我们中国传统的东西是什么，中国的生活形态是什么，中国人的思维方式是什么，编中国人故事的时候，就得按照这个思维方式去编，不能说编完以后一看，是美国人的思维方式。还有一点就是对生活的观察，其实好的动画片基本都是从生活里面汲取的，没有什么诀窍，因为只有这样的东西才会感动人，完全脱离情感的动画片也不会有人看的。
   
视觉同盟：您刚才提到动画教育是比较热的，这对于创意产业的推动有哪些作用吗？
吴冠英：会有积极作用，起码培养了一批爱好者。现在比如有几十万的学生，他们在动漫或者其他方面就有不同深度的认识，哪怕将来不做这个专业，作为喜欢动漫的消费者也是很好的事情，我觉得要几十万学生统统进入动漫产业，恐怕还有待时日，因为毕竟真正做动画的能够坚持在公司的人不是很多，项目没那么多，位置也没那么多。
   
视觉同盟：您再对比一下中外动画教育方面的不同点？
吴冠英：国外有两种方式，一种完全职业化，就像代代木那样的动画学校，它是针对公司的需要去教育，学生也供不应求，因为他绝对职业化，不是要培养导演什么的。另外一种就是培养具有审美高度的学生，从理论到创作，都是高端的那种。现在日本也好，美国也好，动漫方面的专业都很发达，像日本很多院校都开了这样的专业，有的甚至培养到漫画的博士学位。
国内大学也有技术方面的课程，但不会像职业学校那么熟练。现在很多院校，教学目标也不明确，包括课程和师资的准备都不充分就开了动画专业，这样情况也挺多的，可能是有利益驱动吧。
   
视觉同盟：您如何看待培养学生的创造性思维？
吴冠英：这个比较复杂，艺术教育是因人而异的，前面我讲到两点：一点是对于文化的理解，对文化生活形态的认知，另外一点是对生活的观察，现在的人普遍不注意观察生活。比如现在采风越来越少，以前创作都要去采风的，这样东西就鲜活，没有经过这样生活的观察和提炼的话，出来的东西肯定就是抄来抄去，造型是，故事也是，很缺少细节。这个细节非常重要，比如塑造一个角色，他的内在外在，都是通过视觉化的细节表现出来的，我觉得没有什么诀窍。还有一点就是语言表达能力，语言不仅是写的剧本，最重要的是把想到的能画出来。像做造型，一个造型可能要画几十个上百个或者更多，才能推敲出一个符合自己心中的造型，这需要大胆的实践，实践的过程也是动脑子的过程。
   
视觉同盟：您如何看待国内院校动画扩招的现象？
吴冠英：扩招的话可能将来学生出去就业会比较困难，比如他选择动漫的话，将来可能没那么多做动漫的岗位，但是我刚才讲到，学习动漫未必就一定要去做动漫，他可以通过这个基础还有实践能力做别的工作。国外的很多学生也是这样，不见得我学这个就一定要做这个。手冢治虫就是学医的，漫画画那么好。所以我觉得扩招应该是件好事，但是要注意教学的质量，这很重要。
   
视觉同盟：您最喜欢的动画片有哪些？
吴冠英：应该很多吧，我更多是喜欢实验动画。这跟我们的职业有关系，因为毕竟我们做的是动画教育。但我们也会跟学生介绍优秀的商业动画，分析这样的动画片，这个我觉得是不可偏颇的。
   
视觉同盟：能例举三个吗？
吴冠英：实验动画就是“父与女”。还有“老人与海”做得很好。当然“我的邻居山田君”也做得很好，很生活，是吉卜力公司做的。
   
视觉同盟：您个人比较喜欢什么样的动画风格？
吴冠英：我还是比较喜欢二维动画，我觉得手绘的感觉还是很让人着迷的。

视觉同盟：请您给未来的动画师们提一些建议？
吴冠英：希望你们真的是很热爱动画，只要坚持，总会有很好的位置，我觉得坚持最重要。
   
视觉同盟：刚才看到您办公室里有很多福牛的手绘稿，您能谈一下当时创作福牛的历程和感受吗？
吴冠英：从最初到完成一共用了三个多月，稿子也改了很多，画了很多草图，就是为了寻找具有表现力的一瞬间。基本上还是出于对残疾人的关爱去做的，我觉得做任何造型都是这样：面对观众的时候，要从观众的角度去思考。我们做残奥会的吉祥物，也是从残疾人的角度去思考。他们用很阳光、很正常的心态参与到社会、参与到残奥会上，我从这个角度思考，做了一个很阳光的小牛。牛的性格是比较憨厚平和的，但是也有倔强的成份，所以色彩处理也就比较阳光、比较七彩的感觉。我是出于鼓励、赞扬这样的心态去设计的造型。

吴冠英教授的工作室一角

福牛乐乐运动分项造型规范

北京奥运会吉祥物运动分项造型

福娃设计稿

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