【主持人】 简平 作家,影视制作人
【嘉宾】 姚忠礼 国家一级编剧,中国传媒大学研究生导师
马荣成 香港著名漫画家
姜檀 北京大学动漫专业研究生
蒋闻杰 动漫发烧友
主持人的话 这个夏天,因为有了国产的《风云决》和美国梦工厂的《功夫熊猫》,使得有关中国动画电影的话题格外热闹起来,而且一扫多年的失望和沮丧,热情高涨,信心满满。《风云决》所达到的里程碑式的标杆,以及《功夫熊猫》所展示的对中国故事、中国元素的致敬,让人们不由地为此兴奋。不管怎样,人们期待着曾经辉煌的中国动画电影再次崛起。
《功夫熊猫》海报
《风云决》海报
A 中国动画片无须妄自菲薄 主持人:这几年,喜爱动漫的年轻人越来越多,可他们中却有不少人对中国动画片曾经有过的辉煌知之甚少。姚忠礼先生,您既是从事这方面研究的专家,同时也是直接参与创作的“务实派”,您所编剧的《葫芦兄弟》《葫芦小金刚》《舒克和贝塔》《狐狸列那》等,在国内外获得过多个奖项。请您给我们大致介绍一下中国动画片的创作情况。 姚忠礼:中国动画片创作起点很高。1937年,美国迪斯尼完成了第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。而我们中国在1941年就推出了由万氏兄弟拍摄的亚洲第一部动画影院长片《铁扇公主》。这部动画片影响巨大,为日本催生出一代大师——当时学医的中专生手冢治虫看了《铁扇公主》后被震撼了,当时就决定弃医改学动画。上世纪八十年代,“阿童木之父”访华时,特地拜访了万籁鸣,向他表达了敬意。 主持人:在您看来,中国动画片发展史上有哪几部具有巅峰意义的标杆性作品? 姚忠礼:二十世纪50年代末到60年代中期形成了新中国动画发展的第一个高潮。这个时期也是民族风格逐渐走向鲜明的阶段。随着水墨动画的诞生,“中国学派”引起了世界的关注。其中扛鼎之作当属《大闹天宫》,影片在造型、置景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又融入了中国传统戏曲的表演艺术,使家喻户晓的孙悟空的形象跃然银幕。国外评论说:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的,即它完全地表达了中国的传统艺术风格”,“是动画片的真正杰作。” 70年代末至整个80年代,是我国动画事业的第二个春天。动画人秉承创造“民族风格”的道路,以更大的热情投入到题材内容、艺术形式和制作技巧等方面的开拓。同时借助改革开放的良好契机,中国动画业通过积极对外交流,借鉴国外经验,呈现一派生机盎然的景象。1979年,中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世,这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”的作品,代表中国动画片创作新的崛起。 90年代,中国动画开始市场化,就要综合考虑市场的实际情况,民族化是一定要发扬的,但脱离了现代审美和创新思维的民族化,脱离了当前观众文化生活的民族化,便会是一个空中楼阁。《宝莲灯》试图从本土化、民俗化的角度去表达更具人性的想法,在市场上,赢得了较好的票房。而今年暑假公映的由SMG制作的动画影院片《风云决》,无论从创作规模还是投资都堪称真正的“巨片”,希冀融入现代中国青年价值观中丰富而美好的、充满人文色彩和民族文化的精髓,以动画特有的表现力,以不断创新的方法去探寻和关怀人本身,传达积极的价值观,表达国际化和民族化了的中国风格的现代审美取向。无疑,这是中国动画片发展史上的又一个高峰。 B 中国故事是世界动画片创作的丰富资源 主持人:马荣成先生,您创作的《风云决》让我看出您对中国题材的孜孜以求。这次,上海文广新闻传媒集团(SMG)将您的作品拍成了动画大片,这部影片讲述的是中国武侠故事,而美国动画片《功夫熊猫》在题材上说的也是中国武林传奇。您怎样看这个“巧合”? 马荣成:我认为中国故事是世界动画片创作的丰富资源,尤其中国的武侠故事,早已为世界各国的读者或观众所喜欢。武侠故事是很能展示中国文化的,这就是为什么我会创作《风云决》这部漫画的原因。而《功夫熊猫》同样是以武侠故事为载体,来展现中国文化的。有那么多观众喜欢,说明它的确蕴含着我们的民族精神、民族气概和民族文化,而武侠故事的核心“匡扶正义”则是普适性的。 主持人:姜檀先生,您是怎样看所谓的“中国故事”、“中国元素”的呢? 姜檀:《功夫熊猫》最大的卖点就是风靡世界的“中国功夫”。中国故事,中国元素,是《功夫熊猫》大书特书的一点。这些中国符号存在于好莱坞动画电影中,并且大获成功,一方面说明,中国元素现在已经成了世界文化的重要组成部分;另一方面,这种纯粹中国的元素,我们自己反而有时很少涉及,动辄就是欧美风格。这是我们需要好好反思的。《风云决》应该说正是这种反思的积极成果,这部动画片比起《功夫熊猫》,至少在中国元素的运用上更加大胆,更加深刻,它所达到的思想深度也略胜一筹。 主持人:除了“中国功夫”,还有什么中国故事、中国元素会成为世界动画片的良好资源呢? 姜檀:中国的神话、寓言故事、传说,这些人文性质的题材,都是为世界动画片制作者所看好的。我曾在国外的大学和动漫制作机构学习和工作过,切身感受到以中国为代表的东方文化越来越受到世界人民的尊重、理解。就动画片的题材而言,现在能和“中国功夫”媲美,并且知名度和影响力都不相上下的,应该就是“中华美食”了,我们自己对这个题材也可以尝试一下。 C 年轻动漫迷看中国动画片 主持人:毫无疑问,动漫迷大多是年轻人,他们对动画片情有独钟,虽然他们对中国动画片颇有微词,但他们对动画片的热忱和痴迷,应该是一种推动的力量。蒋闻杰小姐,您是一个纯粹的动漫迷,我们听听您的看法吧。 蒋闻杰:由于对动画片内容方面的限制太多,条条框框不少,于是,我们更多看到的是低幼卡通片,但这并不是完整意义上的“中国动画片”。时至今天,动画片早已发展为一个产业,是全年龄段的,并非只针对学龄前的。所以,在一味指责中国的动画片缺乏原创性之前,请先给中国动画片更多的创作空间,这样我们会看到更多令人惊喜的多元化作品的出现。 主持人:听说您对中国动画片中的主人公形象不满意,究竟为什么呢? 蒋闻杰:对于主人公形象要求正面塑造是无可厚非的,但这并不表示人物都必须是性格完美的。而我们不少动画片中的主人公实在是太过完美了。可《功夫熊猫》里的熊猫阿宝,其长相和可爱没有一点关系,肚子大,还穿着绒线裤,老实说真的很难看;不仅如此,阿宝还有许多缺点,又懒又胖。再看看其他好莱坞动画片,比如《狮子王》中的辛巴,《玩具总动员》中的胡迪,哪个是一出场就艳光四射,所向披靡的? 主持人:您对动画片的衍生产品怎么看? 蒋闻杰:这太重要了。动漫发展至今早已不局限于电影银幕和电视荧屏,而是一个全年龄段的,涵盖多个方面的文化产业。一部动画片要火起来,单靠作品本身是不够的。如今的观众吃惯了日本动漫的饕餮大餐,相对于国产动画片的清粥小菜自然是没有多大兴趣的。我已经注意到《风云决》在上映同时,便开始向观众提供可作各种选择的衍生产品,比如刀剑、对决卡、动画原作等,这应该是良好的开端。 D 中国动画电影必须直面的问题 主持人:姚忠礼先生,您如何评价目前中国动漫产业的情况呢? 姚忠礼:我觉得目前是中国动漫产业最好的时期,在国家相关部门的高度重视下,播出平台的组建、动漫教育的兴起、国家级动漫基地的纷纷挂牌、国际资本对国内动漫公司的投融资,等等,这一切都预示着中国动漫产业将迎来一个新时代。 中国动漫业正呼唤大导演、大编剧、大明星的诞生。但是,几年过去了,行业内似乎轰轰烈烈,然而观众却没有看到令他们欣喜、冲动的佳作,这又为何呢?我认为,太急功近利、太浮躁的业内风气,窒息了创作者的灵感涌现;因为缺乏童心,所以就缺乏自信。一时间,模仿乃至抄袭日本动漫之风蔓延圈内,实在令人心寒。同时,没有锐利、真诚的文艺批评,这样如何会使从业者耳聪目明呢?另外,投资资金的比例分配不合理也是一大原因:叙事类作品,剧本是第一位的,而业内在片子的前期资金预算中,剧本的酬金往往偏低,于是,很难找到最优秀的剧作家来撰写动画剧本。目前,一大批70、80后年轻人进入行业,他们是从小看动画片长大的一代,他们对动画的热爱是从心里生发的。我相信,只要假以时日,他们中间一定会出现大家。让我们以宽容、仁慈、欣赏的心态期待他们。 主持人:姜檀先生,中国动画电影目前最需要的是什么? 姜檀:中国动画电影还是需要有非常强烈的本土特色,也就是“中国风”。日本、韩国、美国,他们的动画片都有着自身的风格,这些风格各不相同,但是都有着强烈的符号象征。这几年,中国的动画电影本身就少,而仅有的几部还有着模仿的痕迹,中国元素、中国风格,几乎被丢掉了。这是最让人心痛的。寻找特色,并且在发展中强化自己的特色,这是我们中国动画电影目前最需要的。这将是一个长期的,需要坚持的过程。在现阶段,我们做原创动画最重要的是要让故事更加耐人寻味,让原创剧本更加有文学性和想象力,让制作更加有可能性,让效果更加有特色。 结束语 正如上海文广新闻传媒集团主管影视创作的总裁助理陈梁先生所言,中国动画电影的希望在于国家的扶持、创作者的坚持和广大动漫爱好者的支持!即使困难重重,长路漫漫,相信中国动画电影将在不懈的努力中朝前迈进。
|