路盛章教授简介：
路盛章，1982年原中央工艺美术学院（清华大学美术学院）装饰艺术系研究生毕业，1982年至1993年任中国广告联合总公司创意总监兼副总经理，1994年至2000年北京广播学院新闻学院广告学系教师，并兼任中国广告联合总公司创意总监，2000年起兼任国安广告执行创意总监，2001年4月至2006年6月中国传媒大学动画学院院长。2006年至今中国传媒大学动画学院路盛章工作室。
现任职务：中国传媒大学动画学院教授、中国动画学会常务理事、中国美术家协会会员、中国广告协会学术委员会常委、国际广告协会会员。
主要著述：《电视广告创作》、《平面广告、电波广告》、《广告的创意与表现》
代表作品：路牌广告、电视广告立邦漆“小屁股篇”，其中路牌广告获2000年《纽约广告杂志》最佳创意奖。电视广告西安杨森息斯敏《挂错电话篇》、北京吉普汽车《长城篇》，等等。
2008年北京奥运会吉祥物宣传片总导演，该片获中国第二届（2006年）国际动漫节界教育与广告类特别奖，2006年8月金鹰奖最佳美术片奖。
任2008年北京残奥运会吉祥物宣传片总导演，该片2007年4月获中国第三届国际动漫节金猴奖最佳短片奖。

主持人：今年夏天，一只憨态可掬的大熊猫爬上了中国的电影银幕。上映后短短三天，《功夫熊猫》就征服了130万名中国观众，累计票房收入上亿元。我们可以看到，以中国“国宝”为主角的好莱坞动画大片《功夫熊猫》中许多元素都是中国的，为什么拍出《功夫熊猫》的又不是我们呢？今天节目的话题就是“从《功夫熊猫》看中国动漫”。今天邀请到的嘉宾是中国传媒大学动画学院学术委员会主席路盛章教授。欢迎您，路教授。   
路盛章：大家好。

主持人：《功夫熊猫》在中国上映之前，6月16号的时候，有一位叫赵半狄的艺术家来到国家广电总局说要呼吁抵制这部好莱坞动画片，他给出的理由就是《功夫熊猫》盗窃了中国的“国宝”和“功夫”。您是否赞成这种行为？   
路盛章：我不太赞同。坦白地说，我觉得没必要，大可不必这样。我听我的学生还有好多人的反应，包括同事、动画学院的老师、教授都觉得都说《功夫熊猫》这么好的片子让人家拍了，人家把“中国元素”熊猫用了觉得很可惜。   
我觉得既然《功夫熊猫》获得了在中国播出的资质，中国观众的认可，起码肯定没有违反法律。如果你要是觉得它侮辱了中国，这个可以去抗议。如果只是被借用了“中国元素”的原因，我觉得没必要。熊猫不仅是中国的，而是全世界的。你要是喜欢它，你写它，你拍它，做片子，都可以。不能说是中国的，就不能让别人写故事。
   
主持人：您认为中国的观众应该以什么样的心态对待像《功夫熊猫》、《料理鼠王》、《忍者神龟》等外来的动画片？   
路盛章：我觉得对观众来说，他们没有任何的负担。好就是好，我掏钱去看。对于一般的观众来说是这样的。你不能说强迫观众，这个电影不是国产的，你不能去看。但是对我们专业工作人员来说，我本身从广告人转化为动画人，现在成为专业搞动画的，我们要好好想想，我们怎么才能拍出让全中国人民震撼，票房量起码要和他一样好的片子来。中国为什么没有拍出来？这值得我们深思。我原来做了几年动画学院的第一任院长，退下来以后，现在又做动画学院学术委员会的有关工作，我们要研究研究为什么中国人拍不出来这么震撼的片子，反响那么大的片子来，这值得我们深思。这对于专业工作者，对于政府，对于专门从事动画的人来说，一定要很好地思索一下，这非常必要。
   
主持人：您认为《功夫熊猫》能在我们中国热播说明了什么？   
路盛章：《功夫熊猫》这么热播，说明中国的市场特别大。中国的老百姓太希望有好片子了。比如像《海底总动员》，好莱坞的迪斯尼片子那么成功。我觉得说明好片子还是这么少，这么炸开的片子还是少，说明老百姓的期待。中国为什么没有拍出这种大片来，我觉得有它的客观原因在里面。
   
主持人：原因在哪呢？   
路盛章：说实在的很大，很复杂。这个问题不是那么简单的。我干了八年动画了，从2000年开始学习动画，从外行慢慢进入这一行以后，我基本的思路还是两个方面，中国到现在为什么没有拍出影响市场、震撼力这么大的片子来呢？其实中国动画曾经有过辉煌，不是说中国动画在全世界一直默默无闻，现在还在努力着。不是的，中国曾在半个世纪以前，50、60年代时很牛的。一直到80年代初，最后一部片子，享誉国际，就是《三个和尚》。
   
主持人：就是我们80后这一代人小时候看的，伴随我们成长的。   
路盛章：对。中国动画在过去绝对牛，被誉为“东方学派”，不是简单说外国人就能复制我们的风格的，我们有那么棒的作品。最响的就是影院片《大闹天宫》，当时它风靡全世界，到处获奖，90分钟的片子，那是1964年拍的。再往前说，《骄傲的将军》，是1954年拍的，我小时候看的片子。还有《神笔马良》偶拍的，还有《阿凡提》，都是很棒的。所以中国动画给我很深的印象就是，我在2002年时去动画节，世界上动画节分那么四大动画节，我看到在这么重要动画节上。第二个动画节，是昂西动画节，现在世界上都知道这个动画节了，这么高水准的动画节上，我们中国的片子题材在这些节上全得过奖。我2002年去的时候，在人家那挂着《三个和尚》的剧照，挂着《三个和尚》的导演阿达先生的照片，人家惊讶地跟我说，你是中国人？我说是。人家接着问“你们中国到哪去了。1984年得完奖，到哪去了？怎么现在没有了呢？”整个这一段中国开始走下坡路。

主持人：路教授，您能和网友具体讲一讲这一阶段的经过吗？ 
路盛章：改革开放之初，动画片全部进的都是外国片子――都是日本的片子、美国的片子，敞开了，不设任何防线。日本人也不要钱，就播吧。所以我们电视台开始播《樱桃小丸子》、《美少女战士》、《聪明的一休》。所以中国动画在改革开放20多年里，基本上没有什么声音了，所以很多的年轻人都不知道这个时期中国的动画片。后来我们中国动画自己出了一个《宝莲灯》，《宝莲灯》还是不错的。但是后来很多人说不满意、不好、落后。

主持人：中国的动画片落后在哪里呢？
路盛章：我觉得有两个原因：第一，中国的动画落后在哪？在于动画产业落后，而不是说动画艺术落后。中国动画出一两个好片，出一个短片，甚至于出一部像样的片子，像《宝莲灯》那样的很困难。《宝莲灯》第一步是因为要适应市场运作的片子，上海美术电影制片厂是一个国营的官办的厂子，是一个国有的厂子，是它出了一个《宝莲灯》，那是改革开放以来十年来第一部市场筹措来的片子，它才花了800万。我和《宝莲灯》的导演很熟悉，说是1000万，就拍出了这部片子。但是你像美国的片子一部多少钱？当然不是说有钱才可以拍出好片子，我们是八百万、一千万，打死就一千万。但是你看人家的《海底总动员》、《变形金刚》、《狮子王》投多少钱啊？更多钱。   
我们原来没有把动画看成是产业，没有把动画片看成是一种商品，我们没有市场化地来看待。我们过去只强调动画事业、艺术事业、教育事业，也就是说是寓教于乐的，我们动画片基本上是哄孩子的，给娃娃们看的。
   
主持人：没有想到给青年人看、中年人看、老年人看，对吗？   
路盛章：动画片的对象没有想有更大的面。而在国外近30年来一直走市场化道路。他们就考虑到产业，他们要回报、要赚钱。他不仅仅有社会效益，同时还有经济效益。过去像我们得奖的片子都是国家投资，我们说它是“国家队”。上海电影美术制片厂是国家给它投资的。其实我们上次在上影制片厂开研讨会的时候，那个年代中国得奖的片子造价都不是特别低。当年国家拿出钱来，不是从社会上筹集的钱，投这个片子片比实际上还是很高的。不是说那么惨的，像今天中国动画加工业的片子成本不像现在成本这么低制作。我想第一个原因就是中国市场化不彻底，没有把它看成是市场的一部分。瞄准市场需求，然后根据消费者的口味，根据消费者需求来做片子，而且把它整个的产业化的过程，我们没有这样看，只把它看成艺术。比如《小蝌蚪找妈妈》，中国的传统水墨、剪纸片，多艺术，《大闹天宫》也是从造型设计、语言上怎么怎么好。
例如《大闹天宫》，后期的产品怎么开发了，孙悟空的金箍棒变成玩具卖了吗？有没有把孙悟空的形象开发成游戏，二郎神怎么能够做玩具，有没有版权问题，这些都没做。可是西方的动画大国：美国、日本，把它看成整个产业链条的一部分，市场化。他们做一部片子之前先要进行市场调查，多大年龄段、几岁到几岁的孩子喜欢看，他们喜欢看什么样的片子，我们要做什么样的片子，能不能适合消费者胃口，消费者之一。而且他们经过精心的策划，我们先拍一个片，拍完片以后再做衍生产品，我现出漫画，然后再做。先做漫画好，还是先拍电影好呢？还是先拍电视连续剧片好，他们都是想的很周到，要仔细论证，他是这么来做的。我们没有，我们是按照教育少年儿童、五讲四美、爱国主义教育、道德教育等等，这是可以理解的，但是我们只看重这方面了，所以这是一大偏差。   
当我们认识到这个问题之后，我们不是看日本片那么受欢迎，大眼睛、小帅哥、小靓女，孩子都喜欢看日本的片子。从领导到老百姓到我们专业人员都感觉到这有问题，我们学生一画画都是大眼圈，特别帅的孩子，都是帅哥。我们拍片子要原创，不是有良好的愿望就可以的。
第二点，中国缺的就是专业化。要想拍出这么轰动人的大片来，要想打翻身仗，必须作业的流程、作业的整个操作要非常的专业化，也就是说，一个大片在国外最起码是三年到五年策划，据说《功夫熊猫》是拍了五年。而且这个导演梦寐以求感兴趣了十五年了，他这么下心力去做。他的制作过程是五年。我们再看《狮子王》、《海底总动员》《变形金刚》、《超人特工队》这些片子都是经过长期的策划。就是说起码从一个片子开始到完成要用三年多的时间。我还没看到两年就做出片子的。你要精心地进行市场调查，然后要策划，然后找专门的作家去写剧本，非常专业的人员去当导演，任何过程当中的每一部分，那一部分都是非常专业的。不能我爱好这个、我喜欢这个，我试试看，那不行，要非常专业。   
由于这两个方面的问题我们都缺憾很大，所以中国目前是不可能出来这种片子的。我们缺乏市场运作的经验。你看现在《功夫熊猫》五年制作，前期的炒作，多会选点，选奥运会，五个福娃里面一个是熊猫，从关心的角度也会去看。先不说片子怎么样，他出了《功夫熊猫》了，我老陆得去看。我看人家怎么去弄熊猫，因为我自己对熊猫也很喜欢。熊猫怎么出场，向全世界怎么交待，它是一个什么性格的孩子，我也关心，我也上网搜寻熊猫的习性，熊猫整个环境，但是人家让熊猫有功夫，让它打，我觉得不舒服，我觉得熊猫那么憨，那么老实，你让它学功夫，但是美国人做这个事了，他做的好与坏没关系，我有这个好奇心。我跟我女儿去看。结果没想到，很热播，人民网约我来谈，我真的没资格先怎么评价人家，但是大多数中国人、一般老百姓都特别有吸引力，人家拍了，要看看他玩的怎么样。我就有这么一种心态。
   
主持人：刚才陆教授谈到中国动画落后的不是制作艺术，而是动漫产业，能结合实例谈一下吗？   
路盛章：从整个来说，我们的生产手段还是远远落后于国外的。但这不是主要的。主要是思想，主要是脑子，是意识。比如我们的生产，我们到韩国去参观过，到美国、欧洲都考察过，人家的动画业确实很发达，他们的后期生产很厉害，全部电脑化。现在整个世界技术上的进步、科技上的进步是很快的。但是，我还是认为中国人落后的主要是观念上，而不是生产技术上。   
就像我们计算机一样，中国人用电脑都是Windows双CPU了，我们的设备基本上都非常好了，不是说你的设备不能做这个片子，主要是你的脑子里缺乏经验，这是主要问题。我去过很多次韩国，和他们顶尖级的专家接触过，和他们动画协会的主席都见过，我觉得韩国的做法很值得我们借鉴。举一个小例子，前年韩国有八部片子要进入中国，结果先是韩国的专家对这八部片子投票论证，每部片子都有这么厚的一本策划报告，我这个片子目标对象是谁，我的主题思想是什么，它的人物性格是什么，用什么手段拍摄，后期的市场、产品怎么开发，我们要达到什么目的，都写的很系统，一分钟多少钱，是拍胶片的，还是拍电视的，以后印刷品怎么跟上，DVD怎么发行，最后我们应该得到多少回报。详细的论证报告。现在请韩国的专家打勾、评判，因为要进入中国，又请我们七个中国专家，我是其中一个，还有中央电视台的，还有动画产业的，还有蓝猫的策划，还有另外两个导演艺术家。韩国文化产业研究院的跟我们讲，诸位专家，非常感谢你们出席我们的会议，我们是想请你们帮助我们，以你们中国人的观点，给我们排序、打分，我们给他投票，我们看了这八本东西以后，我接触动画界八年了，我还没有看过几本像这样的、这么精准的策划，是专业公司的调查数据，这种世界级调查公司的数据，不是说你喜欢看什么动画片吗？你什么时候看动画片？随便找几个人进行随机访谈、取样，不是，他们是找专业公司调查，目标对象是谁？爱好是什么？我们想想中国拍一个片子有没有这样做？我在动画界里也是干了几年了，我还真的没有看到多少片子是经过这么严格做的，也可能在做，当然有的比较好的片子，群众受欢迎的片子，目前肯定还可以调查一下，可能都还是在经过这样一个过程。   
但是这种过程和这个水平，这种是非常专业水准的，要想出更高专业水准的片子，你的策划报告、剧本应该是更高水准的、更专业的人来做。我到迪斯尼去参观，我非常惊讶，迪斯尼告诉我说，路先生，我们写一场对话的戏，我们十几个专家在撰稿，现在我们的动画撰稿，等于是你先写，写完之后给我们看，他们不是这样，他们是十几个人坐在一起写一场儿童的对话，比如还有妈妈参加、还有爷爷参加，妈妈应该在这种场合说什么话，小孩应该说什么话，十几个专家来做，多么严谨，话说出来一定是这个孩子的身份说的，一定要这种情景下说出来的，一定是这个意思，一定是随着故事的发展这么说的。所以他们多专业，不是说你写电视剧的，动画脚本给我们客串一下，那就完了。怎么可能写出好东西来呢？所以他们不专业。调查也不专业，策划也不专业，写本子也不专业。一步差，步步差，最后差的就不是一点了。所以整体水平就差出来了。这是我七八年来搞动画的一个体验。我处处能感觉到这两点。还是这两点问题在作怪，这两个问题解决不了的话，中国动画要想上大台阶，真的很难。我们落后不是说我们没有艺术家，没有能想象的，如果说好点子，有啊，但是它是比较个别的、比较孤立的，怎么组织起来形成一个团队，比如写人物的，写孩子的，写0岁到2岁的幼儿，写5岁到7岁的小孩，还是7岁到9岁，都没有研究那么细，所以我们的片子写出来就是不伦不类。所以这个问题是有差距的。
   
主持人：刚才，路教授谈到的是中国的动漫和国际水准的差距。和国际水准相比，我们有没有一些优势？   
路盛章：我一直在讲，我们中国人真的有点守着金饭碗要饭。我们的文化太棒了。我们五千年的文化资产。中华民族的历史真是很长。当然有的人说你又谈老一套。我说不是。我们的故事多多。你写幻想的、现实的、古代的等等，我们有非常好的传统文化。《三国演义》怎么让日本人拍了，《花木兰》怎么让美国人拍了，《功夫熊猫》怎么又让别人拍了，怎么没有你的，你没有研究它，你没有吃透它，精卫填海、夸父追月、神农尝百草、燧人钻木取火等古代传说多么美好的东西，《封神榜》就更别说了。这是我们的优势。   
另外中国的文化非常的丰富多彩，非常有传统，天人合一的一种思想。我觉得一定能够出好东西。我们到处都是。光北京城有多少东西可写。北京的城墙、北京的胡同、北京的民间艺术，你随便写。当然我们不能完全沉到我们只是搬古董，每个人都梳着辫子，穿马褂，不是这个意思，而是说我们有非常好的资源，同时我们的民族题材也是非常多，我们有56个民族，干嘛非要有什么专门写的，这就是中国的优势。中国有3.7亿少年儿童。大家都说《功夫熊猫》好，我没看完，我站在店里看了看，我觉得熊猫设计的不怎么的。好多形象还可以再提高一步。
   
主持人：我看到的资料说，他们这部戏的导演，包括形象制作人，从来没有见过真正的熊猫。   
路盛章：多遗憾啊。熊猫太可爱了。我到动物园里就是去看熊猫。熊猫的憨、可爱，要我拍，我可能跟他不一样。当然每个人有每个人的拍法。但是我觉得应该设计的更可爱、应该更好。里面的形象我也看了，包括对中国的建筑，我的学生也说，里面有中国的元素。但是我真的不觉得中国的建筑造型特别美，那种内在的韵律，中国房子造型的屋脊不是很舒服，可能我太挑剔，因为我从小学艺术的，我又是专业学美术的，所以我看到瓦楞、房檐，好多东西都觉得不太舒服。当然不是说片子拍的不好，我觉得完全可以拍的更好一些。它的格调、审美应该更好一些。毕竟人家是美国人拍的。让我们去拍外国的东西，也同样的道理，不像了解中国的城墙、钟鼓楼、天安门了解。因为我没有看完这个片子，顶多看了七八分钟，我看它怎么打，形象上我不太喜欢，因为和我对熊猫的理解不一样。   
毕竟是外国人拍的东西。每个人有每个人的口味。我不是对整部片子做什么评价，我觉得熊猫应该更可爱。有些场景设计还是简单。另外我对电脑动画这种东西，它完全是三维的东西，我觉得这是电脑动画的一个问题，就是大家都长得差不多，拍出来都一样，很难有很大的突破，因为它是照相机眼睛来看的，它不像手绘的两维的主观个人的东西多一些，我个人更偏爱一些手的东西，人的心灵反映在手上的震颤，这样可能更好一些。这是瞎给人家吹毛求疵。但是和网友只能说实话。如果问《功夫熊猫》的设计怎么样？我觉得挺老气的，不是特别舒服，但是我没看全，不好说。

主持人：中国观众对《功夫熊猫》这部影片的评价很多，除了比较滑稽的情节、对白设计外，还有人说，它技术支持方面很好，用了很多优秀的软件。您刚才提到电脑动画，能否介绍一下中国动漫的技术支持是什么样的状况？   
路盛章：整体上来说是落后于动画大国的。这没得说。动画大国：美国、日本，尤其是美国，他们在写动画，做片子的时候，他们是为这场戏要发明软件。比如流水，你要画，不累死你了吗？怎么能让水不断地流，走起来，他为它专门写了软件。比如《海底总动员》，整个在水下的感觉，肯定是有软件来处理。经过的时候就感觉在水里。人家是很厉害的。每一部戏都会有新的软件的发明。在原有基础上写新的软件。同时这个戏完了之后，这个软件又能表现出新的效果。这种发明能力、创造能力是中国目前所不及的，我们还差的很远。我们现在顶多是MAYA3.0几个人会用，3DMAX，但是你要写出东西来，这一点我们是比较差的，我们的设备不算太落后，我们现在计算机更新换代也很快，我们的渲染也很好，《摩彼斯环》中国投了1.4亿，是深圳环境数码做的，其实它不是太成功，实际上技术不是太落后的，你看看它的样片，它还是很棒的，毛发、材质、各种重力加速度，都很好，但是没意思。关键是主题上的创意，它的形象不可爱，没有一流的设计，故事从创意来讲，讲故事讲的不好，故事很老套，这些都是原因。但是从技术上来讲，这部片子是深圳做的，技术不是落后，关键还在于脑子，还在于创意，在于思想。这才是最重要的。
   
主持人：刚才我们一直在讲和外国的对比，找我们之间的差距、优势、劣势。路教授您从事动画工作这么多年，有没有您比较欣赏的片子，您认为它们值得学习的在什么地方？   
路盛章：我从小着迷《大闹天宫》、《骄傲的将军》，我在1954年时特别着迷，还有日本的片子，我最喜欢的是宫崎峻的《龙猫》，他写了一只猫和人的关系，可爱极了。那个片子像《幽灵公主》、《天空之城》我都很喜欢，非常的人性化。有一部片子叫《再见了萤火虫》，也非常棒，是写二战的，我们看了非常感动。战争主要是中国人民受伤害，实际上日本人民也受伤害。这才使得《萤火虫之墓》这部动画片，让我们中国的孩子、让中国的学生都流泪，好多人在一起看，都哭。为什么？说明它真的是很感人，真的是做得非常好。我也看了一部分，我觉得也是非常优秀。   
世界上好的东西，我们绝对敞开胸怀欢迎它。《功夫熊猫》这部片子也是，既然这么多人喜欢它，肯定有道理。我就是觉得它存在一定是合理的。而且大家真的喜欢它。我想它一定是成功的，虽然我还没有看，我要抓紧时间去看。  我们不单单看你怎么说它，它是多大程度上的成功，不是这样的，我们是怎么向别人学习，怎么能不狭隘。我原来也比较狭隘，我对日本的东西有点抵触，所以，我又非常喜欢《龙猫》，非常喜欢宫崎峻。   
但是日本有些片子我是很烦的。尤其2006年我在昂西做世界上最高动画节的评委，日本在昂西动画节的开幕式上首映他们的一部片子叫《1945的长崎祈祷中》，我看了极其反感，因为他又在写日本人1945年，你们知道这个制片人一开始跟我们讲，动画是最好的教育工具，他倒来这一套了，现在年轻人把历史都忘了，动画是最好的教育人的工具，我们现在拍这部片子就是让年轻人不要忘记长崎，只有广岛是不对的。长崎人民也经受了苦难。我和韩国的一个国际评委，我们俩人特别怒火，这个片子真好也行，也不咋的。从始到终就没有故事，就是一个医院，医院里有很多病人，这时候海外轰炸，所有窗户上都贴着玻璃条子，很惨，最后护士们尽职，医生们尽职保护病人。形象也很恶劣。手法、画功很差，比宫崎峻的不知道差多少倍。人家的圆领口都画成直的，走路都是平的。但是这样的片子竟然在动画节的开幕式上做首映式。所以日本的片子不是都好，他也是讲，也是辩证的看它。   
我们的《宝莲灯》，不管怎么说，是市场运作的第一部片子，而且作为国营厂，用市场经济运作。我觉得是很可贵的。人们还是很尽力地想把这部片子拍完，付出了很多的情感。我觉得画工上、动画上也还是挺好。远比我在昂西动画节看到这部日本说教式的片子要好得多。
   
主持人：路教授，刚才我们将动画片古今对比，中西对比。您认为面对市场外来动画片的冲击，中国的动画产业应该怎么做呢？   
路盛章：中国动画产业要想振兴、要想发达，一定不是靠禁播别人的片子，不能限制黄金时段不允许你播，像当年韩国人反对日本一样。韩国人当年是，日本动画片第一限定时间，第二改名，故事情节里面的人得改，比如叫“港进二”，这回得叫“朴永顺”，必须这么改。它都有一个阶段。这个保护完全是延长保护时间，你看汽车进入WTO，我们应该保护。但是保护不了。关键的根本的根本应该是发展动画产业要走市场化的道路。从上到下，从政府领导到老百姓，动画作为一个产业来发展怎么发展，把它放到市场里面去。政府宏观上怎么支持它。这是一个学问。   
韩国原来动画之所以落后于日本，韩国的游戏更落后于日本，但是现在韩国的游戏已经超过了日本，韩国都已经有游戏学院了。我去韩国几次，我参观他们的游戏学院，韩国的游戏自己发明的引擎、自己发明的好的游戏，现在世界上都买。中国的盛大陈天桥，他的游戏公司最开始起家是引进韩国的游戏。韩国有政府的宏观控制、宏观指导，真正组织专家对韩国的动画进行论证。刚才我们说要有一个本子，要面向市场。他先请韩国的专家给我看有什么毛病，论证、可行性，如果可以，我们就投钱，政府帮助找钱。我说，政府帮着找钱，赔了怎么办？他说，你不用管，只要经过论证，通过了，你不用赔，他们就对动画这么干。这个政府机构叫韩国文化产业振兴院。他们从中央到地方都有振兴院。我参观过汉城的中央文化产业研究院，也参观过釜山，韩国地方上的文化研究院。他们都向动画和漫画倾斜。漫画也是这样，你有好故事吗？你的故事怎么样，你有画手吗？你准备怎么出版？将来出版以后的版税、对投资单位的回报是怎么解决的，然后怎么衍生产品、怎么开发，搞不搞动画，开发不开发电玩，还有主题公园，他们都有一整套的策划。   
所以韩国振兴院是韩国政府组织专家进行论证，论证不容易，但是论证过了以后就给你钱。还有真的实在的措施。所以我觉得中国动画产业要这么走，政府从宏观上引导，真正科学化的作业，走专业化的路子，我觉得中国的动画一定能够发达起来，一定能够振兴。因为我觉得中国人很聪明。老祖宗有传统，老祖宗传统实际上都是不断地改进的，提传统不是保守的代名词，我学习了中国的传统文化、中国的传统艺术，我感觉到中国的画、美术、中国的雕塑、中国的电影都吸收了西方的一些东西，反而它要发展，它不是光本本主义的、教条主义的只是接受。像佛教，原来的佛教是在印度，印度的佛教释伽牟尼，他画的是什么样，到了敦煌他是怎么变的，然后到了龙门石窟、云冈石窟，最后今天的佛教文化、佛教壁画，包括释伽牟尼、菩萨的形象都变了，那不是改革吗？菩萨都是小胡子了，都是男人，他为什么到了中国都变成那样了。所以我觉得中国人还是很善于改革的。所以我们要学习传统中的精华的一部分。
   
主持人：包括您说的80年代以前动画里面的优秀元素，再融合一下各个年龄段的口味。我们也能出非常好的作品。对吗？   
路盛章：我相信，我充满信心。这么多人喜欢动画，中国这么大的市场，我们这么多人要弄动画，我们都喜欢干动画。现在我也下决心自己多做点动画片，我自己画、自己写，我自己弄。因为爱这个，是兴趣。中国有这么好的传统，中国动画那么成功，《小蝌蚪找妈妈》水墨的弄成了动画，剪纸的弄成了动画，做泥偶、木偶来拍，多有意思啊。中国都有自己的传统。比如像《大闹天宫》里京剧的感觉，造型的感觉，都是大艺术家进行造型设计，包括《哪吒闹海》是我们院长亲自设计的哪吒的形象、托塔李天王的形象，那都是艺术大师设计的，不是一个好的形象什么人都可以随手设计出来的，它要吃功夫的，它要有文化内涵，凝聚在那个形象上，要有生活的底蕴和传统艺术的底蕴，才能设计出来。不是说画两笔动画就能做，不是那么简单的。
   
主持人：非常感谢路教授，在节目的最后，希望路教授作为专家、作为我们业界的老前辈，给中国动漫一下您的期望。   
路盛章：我老和我的学生说，我从心底觉得中国动画人应该坐下来、沉住气，瞄准目标、沉住气，好好地学习传统，好好地学习生活，好好地学习大师。刚才我说的意思是什么，守着金饭碗。中国人要学中国人的东西，在你身边你不学，不是傻吗？传统也是先人从生活中总结出来的。我们要学习生活，因为艺术的来源最根本的是生活，观察我们身边活生生的生活、人的喜怒哀乐，人的爱憎，这个东西要从生活中得来。树叶、树枝、树干怎么长的，动物是怎么走路的，雨露怎么滋润小苗苗的，都要观察得很细，要从生活中去学习。当然我们要学习大师，学习那些动画大师，还有中国的大师，张光宇大师，那都不用说了，世界上的大师麦克拉伦，我所崇拜的外国的大师，都要学习人家的东西。不要上来就急功近利，从生活上学，比如说宫崎峻，他是学政治经济学的，他爸爸是搞飞机的，开飞机作坊的，从小画飞机画的那么好。你现在就学宫崎峻的画法，你不从原始、生活中来也不行。所以学习的层次、学习的关系要搞清楚。但是有一点，很重要的，我跟学生也这么讲，我自己也跟自己这么讲，要横下一条心，一定要有志气，一定要创造出所有的老百姓、世界上的人们都喜欢的片子，我们追求的是一种特别人性化的东西，追求真善美，不光是给中国人看，一定要给世界的人看，你为什么喜欢看外国人的片子，一个根本的问题应该是动画片世界化，所以我觉得应该沉下心来，瞄准目标，立志做出一批非常中国化的，但又非常世界化的片子来。我们不能总是穿长袍、弄马褂，看的这些片子只有中国人懂。但是有些市场是要细分的，就像洗发水有适合干性头发的，有适合油性头发的，我个人定的目标就是看的人越多越好，不能光是中国人喜欢。我觉得应该追求的是让越广大的人喜欢，喜欢的人越多越好，对人类的贡献越大越好。我是这么一个想法。
   
主持人：非常感谢路教授。让我们更多的了解了中国的动慢及下一步的发展。