用教育推进文化创意产业
——由北京服装学院主办的“2007北京夏日数字娱乐节”即将开幕

7月5日-8月12日，由北京服装学院主办的 “2007北京夏日数字娱乐节”将通过工作营、论坛、讲座及展览等活动方式，带领您进入数字娱乐设计的最新领域。这里您可以走进随境游戏、wii交互游戏、数字媒体美学、动态影像设计、实境游戏、光影剧场、跨领域整合型娱乐等方面的前沿领域；您可以和来自德国、芬兰、美国、意大利、大陆及台湾等地的顶尖数字娱乐专家在工作营中一起学习，并可获得上课证书；可以真正了解数字媒体艺术的发展历程及其美的根源；可以知道未来的数字娱乐是什么样子；可以掌握未来游戏的发展趋势。这还是一次由北京服装学院艺术设计学院、清华大学美术学院信息艺术设计系、中央美术学院数码媒体工作室、台北实践大学媒体传达设计系、美国纽约帕森斯设计学院、韩国国立艺术综合大学、意大利米兰理工大学、瑞士苏黎世联邦理工学院建筑学院、德国亚琛大学媒体运算实验中心等全球多所高校的数字媒体专业大对话。他们将参与到“2007北京夏日数字娱乐节”当中。

一、“2007北京夏日数字娱乐节”的五大特色

数字奥运
“数字奥运”是全球数字化、信息化浪潮在奥运领域的应用实践。为适应全球进入信息社会，推进首都信息化高速发展，实现“科技奥运”承诺而推进的系统工程，本次“2007北京夏日数字娱乐节” 以新媒体艺术、数字娱乐、信息交互等技术为依托，开展普及奥运知识、弘扬奥运理念、宣传奥运精神的大众互动娱乐活动。如：工作营中虚拟的福娃卡片……“数字娱乐、交流无国界”，通过数字奥运手段，可以有效增进国内外朋友对中国奥运、中国文化的了解。

推进文化创意产业的发展
近年来，信息技术在内容产品生产、传播和消费上的应用，极大地提高了内容产品的生产能力，形成了数字产业引领着当代文化创意产业发展的新趋势。本次“2007北京夏日数字娱乐节”的各项活动中将出现很多极具创意的新兴交流、娱乐手段。贯穿始终的“工作营”，通过国内外的专家教学、行业人员的亲身体验与学术交流等方式，为文化创意产业的行业发展拓展了一个崭新的平台，推进北京文化创意产业的发展。

对非物质文化遗产的数字诠释
中国有着悠久的历史，有着深厚的民族文化艺术底蕴，如何赋予这些非物质文化遗产以新的表达手法和传播方式，并在世界范围内推广是整个新媒体行业的重任。本次“2007北京夏日数字娱乐节”活动中，从创作实践到成品展示，都包含了许多传统文化思想及工艺和新兴技术整合的项目。例如，光影剧场工作营就是将传统的皮影戏借助数字艺术的表达方式，来重新阐释这种古老的戏剧艺术，同时也为非物质文化遗产的传承与发展开辟了一条新的道路。

展示设计学科教育的新方向
本次“2007北京夏日数字娱乐节”不仅仅是一个业界人士交流的平台，而是集中了德国、瑞士、荷兰、美国、意大利、台湾及大陆的顶尖数字娱乐专家在工作营中一起工作，是众多院校和创意产业行业之间的一次深入合作。打破了学校与社会、艺术和产业之间的界限，联合社会各界众多力量，努力探索设计学科教育的新方向。学生不用跨出校门就能享受到一次国际数字娱乐设计学校间的大对话以及与国际顶尖设计师学习、合作的难得机会，为人才培养、新的教学思路的拓展、行业地区之间的交流与合作创造出一条更为理想的发展模式。

将游戏回归户外
在一系列的工作营中，随境游戏与实境游戏这两个工作营意图将数字游戏从电脑屏幕中抽离出来。将游戏场与游戏舞台带领至户外，回归到最真实最有趣的孩童时代游戏的理念。另一方面，这两个工作营带探讨了全新的游戏体验和潜在的商业模式，让沉迷于电脑游戏的孩子们从电脑屏幕前解脱出来，协助他们与亲人和朋友参与游戏过程，对於关注青少年身心健康发展有着深远的社会意义。目前，在做随境游戏的商家寥寥无几，各高校具有先锋精神的老师正在探索这一新兴的游戏模式。

二、主办单位北京服装学院艺术设计学院的背景
北京服装学院是全国唯一一所以服装命名，艺、工、经、管等多学科协调发展，有鲜明特色的全日制公办普通高等学校。近年来，学校本着“质量立校，人才强校，学术兴校，依法治校”的办学方针，积极探索并形成了“坚持艺工结合，围绕服装将民族传统文化与现代服饰文化相融合、艺术设计与高新技术相结合”的办学特色。自建校48年来，学校遵循“一切为了学生成才”的办学理念， 在推进全面素质教育的同时，加强学生的个性化培养，共输送纺织材料、经营管理、艺术设计、服装设计与表演等专业毕业生6万余名。为国家的经济建设和社会发展作出了积极贡献。

北服艺术设计学院建于1988年，现有艺术设计专业（纺织品艺术设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、新媒体艺术设计、 公共艺术设计等专业方向）及摄影、动画专业，并设有艺术设计学和艺术学硕士学位授予点，面向全国招收硕士研究生、本科生。学院下设的新媒体与动画专业是本次娱乐节的策划、组织单位，前身电脑艺术设计专业建于2000年，为适应学科发展的需要，于2005年成立了新媒体与动画专业，在日常教学和毕业创作环节中采用项目教学的模式，引导同学创意创新，结合北京市教改立项《创意文化产业实用型人才特色培养模式研究》，在教学过程中进行了系统化的教改实践，结合社会需求，与微软亚洲研究院等机构合作科研，使同学们在毕业创作方面的思路有了很大转变——从以往完成一个毕业艺术作品的创作提升到触及创意产业前沿，结合产业发展趋势，注重实际应用，通过创意促进经济文化发展。这样的转变为同学们今后的就业和发展奠定了良好的基础。

这次，北京服装学院很荣幸地举办首届北京夏日数字娱乐节，将以此为契机，通过举办活动，更好地促进国际间的合作与交流，促进学术与科研的发展，拓展学生的知识面和创新意识，推动整个行业向前发展。为下界北京夏日数字娱乐节的举行奠定良好的基础。

 
2007北京夏日数字娱乐节具体活动内容与日程安排

北京是你的游乐场─2007北京夏日数字娱乐节

BEIJING’S YOUR PLAYGROUND – 2007 Beijing Summer Digital Entertainment Jam
2007年7月5日-8月10日
中国，北京，数字娱乐学盟
网站：http://2007.dealchina.org

主办单位
北京服装学院

协办单位
北京服装学院艺术设计学院新媒体与动画系
清华大学美术学院信息艺术设计系
中央美术学院数码媒体工作室
北京大学软件与微电子学院数字艺术系

目录
日程安排
一分钟两秒影像工作营
数字媒体美学系列讲座
论坛
Wii交互游戏工作营
光影剧场工作营
寻凶实境游戏工作营
随境游戏工作营
动态影像工作营
DE-Day数字娱乐成果展
组委会联系方式
 

日程安排
7月05日(四)─7月07日(六) （13:00-17:00），一分钟两秒影像工作营    
7月05日(四)─7月07日(六) （08:00-12:00），数字媒体美学系列讲座   
7月13日(五)─7月14日(六) （09:00-17:00），论坛                     
7月09日(一)─7月12日(四) （08:00-12:00），Wii交互游戏工作营      
7月09日(一)─7月12日(四) （13:00-17:00），光影剧场工作营       
7月16日(一)─7月20日(五) （08:00-12:00），寻凶实境游戏工作营       
7月16日(一)─8月05日(日) （13:00-17:00），随境游戏工作营           
7月23日(一)─8月03日(五) （09:00-17:00），动态影像工作营                        
8月04日(六)─8月10日(五) 数字娱乐教育成果展

一分钟两秒影像工作营（One Minute and Two Seconds Workshop）
 
时间：7月05日(周四) – 7月07日(周六)
地点：北京服装学院主楼A1010
因为玩的时间太短，学习时间太长，我们被迫在有限时间内想出老师们或者竞赛单位们认为思想且意涵丰厚的作品，被要求展现出复杂而且充满门槛与技术的创作手法，这些不论是记实的、表现的、象徵的、或者纯搞笑的影像内容，在框框里逐渐失去那原汁原味的新鲜度，於是我们要在一分钟影像的基础加上两秒钟。
注：“一分钟影像”的创意最初在荷兰利特维尔美术学院桑德伯格研究生院产生，至今已有7年的历史。“一分钟”在初始阶段的传播方式是，采用租用荷兰阿姆斯特丹 艺术频道的方式，每一个月他们享有一个小时的时间播放经过精心挑选的“一分钟”优秀作品。“一分钟”的播放在观众们中间很快被认可和喜爱，在这一背景下， “一分钟影像基金会”成立，并同时开始了每年一度的“一分钟”国际竞赛。

目标：在这个工作营里，我们不观看任何一分钟影像的作品，意图我们将尽量不让自己出现前人的影子。未来一分钟两秒可能会变成一分钟三十秒，这将在我们意识到自己已经被超越的时候立即改变。

主讲：
易介中，建筑师，北京红鹤互动顾问公司董事。台北出生，美国学习，北京生活。泛建筑，泛艺术，泛教育。可以非常有趣，可以非常严肃，可以非常学术。可以非常随心，可以非常艺术，可以非常生活。最喜欢的一句话是“痛苦的人没有悲观的权利”，通常想多了解他的的时候必须登门造访或者付费上课。

数字媒体美学系列讲座 （Lecture Series of Aesthetics Of Digital Media）

主讲：张尕（纽约理工大学）
时间：7月05日(周四) – 7月07日(周六)（08:00-12:00）
地点：清华大学美术学院
很多人都体验过数字媒体给我们带来的新奇与快乐，但你真正了解数字媒体艺术的发展历程及其美的根源吗？知名的媒体艺术家、策展人张尕教授将为我们介绍电子媒体艺术的发展轨迹，探索其基于互动、参与、机会和随意性的根源。
这一系列讲座试图追溯电子媒体作为一种新艺术方向的历史轨迹，探索其基于互动、参与、机会和随意性的根源，并对惯常所指的艺术创作和分类的领域提出挑战。科学、设计和艺术的融合正在合力促生一种新的美学经验的基础，虚拟现实、控制系统、数据可视化、纳米生物领域、蓝牙环境和人机共生等构成了艺术创作的新边界。数字媒体美学以探讨数字媒体如何重新塑造我们对现实与虚拟的理解，引入一种全新的视野。它将阐述艺术家、艺术品和观众之间的共生关系，并提供艺术与科学间的新联盟所带来的充满感知的可触性体验。在文化批评和媒体考古的双重视野下，这一系列讲座将深度分析经典性的及最近的新媒体艺术作品，批判地研究媒体艺术的未来趋势。凭藉策展人张尕教授在全球新媒体艺术领域 10 余年的亲身实践，这一系列讲座将揭示出媒体艺术世界中诸多知名活动与人物的第一手资讯与轶事。

系列讲座之一：引言
媒体→艺术/艺术→媒体；媒体艺术 150 年；总体艺术（Gesamtkunstwerk）- 20 世纪前半叶媒体艺术先驱；1960 年代和 70 年代前卫与大众媒体的冲突与合作。

系列讲座之二：现实重组
现实/媒体/混合虚拟现实——艺术与生活、生活与科技的融合过程

系列讲座之三：置入与交互；技术构架下的空间-时间概念；网络：艺术与远程交流

系列讲座之四：情感化数字，交互，参与；假肢的身体：进化身体的终结；过时的身体，以及未来的身体。

系列讲座之五：总结
媒体艺术美学范例/控制论美学和交流；从笛卡尔到路德维希?冯?贝塔朗菲（Ludwig Von Bertalanffy）：系统理论——不确定与偶然，机会与可能的勇敢新世界。

主讲：
张尕：媒体艺术家，策展人，纽约理工大学人文学院教授。曾参加许多重要国际展览如 Ars Electronica Center（奥地利）、Adelaide Art Festival（澳大利亚）、Dutch Electronic Art Festival（荷兰）、Whitney Museum of American Art（美国）、Singapore Art Museum（新加坡）、Art Center Nabi（韩国）等。张尕致力于探讨中国当代浮现的艺术与文化媒体的境况。

论坛（Symposium for the Beijing Summer Digital Entertainment Jam）

时间：7月 13日 (周五) – 7月 14日 (周六)（09:00-17:00）
地点：北京服装学院科技报告厅
来自欧美、台湾及大陆的数字媒体专家将围绕以下题目进行演讲与讨论。

论坛嘉宾：

1. 信息艺术与设计
主讲人介绍：鲁晓波，清华大学美术学院副院长

2. 新媒体与动画专业2007年毕业作品精选
主讲人介绍：詹炳宏，北京服装学院新媒体与动画系主任

3. 数字娱乐在清华─清华大学的复合型数字娱乐设计人才培养
主讲人介绍：付志勇，清华大学美术学院信息艺术设计系副主任

4. 互动与移动
艺术家一直在探索利用生活中的日常物品，空间和数字影像结合的方式来为参与的观者创造一个非日常的现场体验。本次论坛中他将展现大量作品，谈及创作思路和制作过程，阐释他对数字技术的态度和方式，以及创作互动媒体作品的体会。并通过大量实例介绍中央美院数码媒体专业学生创作的网络互动作品和基于手机的移动媒体设计作品。通过作品演示和分析，艺术家还将分享他在新媒体教学中的理念与心得。
 
主讲人介绍：费俊，中央美术学院数码媒体工作室讲师。致力于跨学科和跨媒体的艺术实践，创作媒介从版画、摄影、书籍设计到视频、声音和互动媒体。1992年毕业于中央美术学院版画专业获得学士学位，2005年毕业于美国阿尔弗雷德美术学院电子综合艺术专业获得美术硕士学位。曾任教于美国阿尔弗雷德美术学院，现于中央美术学院数码媒体工作室任教。新媒体及设计作品曾多次在国内外美术馆和画廊展出，其中包括中国美术馆、中华世纪坛美术馆、北京设计博物馆、美国Hallwalls当代艺术中心、纽约J.Cacciola画廊、美国Schein-Joseph国际陶瓷艺术博物馆和美国康奈尔大学等。

5. 移动的祈祷─低科技交互在大型户外屏幕上的应用
 “移动的祈祷”是一個基于手機短信为基础的的公益交互藝術作品，參觀者發送祈福與禱告的短信到户外屏幕上，透过参与大众的祈語“点燃”他们对於地球温室效应与环境破坏的关注，并且激起更多人们对於环境问题的觉醒。本演讲将从“移动的祈祷”开始，逐次介绍短信SMS交互应用在艺术、公益与广告上的案例与未来发展。

主讲人介绍：丁肇辰, 数字娱乐学盟发起人、北京夏日数字娱乐节总策划、游戏空间学家，趋势观察者。现为北京服装学院艺术设计学院副教授。本科与硕士毕业于知名建筑学院德州大学奥斯汀分校，博士就读于清华大学美术学院信息艺术与设计系。致力推广数字娱乐学盟的学术共享机制、探讨中国当前数字娱乐教育新方向，目前在中国推广随境游戏、实境游戏、与低科技户外交互。

6. 习于自然─光影剧场对于动画专业学生的启发
台北实践大学是当前台湾评选第一名的设计院校。在该校媒体传达设计学系的一年级课程中，谢大立老师在多年前构思了一个以「光、影、舞、動、發想」为基础，透过人體裝置舞動为媒介的课程，作為啓發蘊釀動畫創作的前製訓練。这个名为光影剧场的课程透过引導學員由探索自我的心靈開始，將抽象個人情感轉換為視覺的呈現，活動過程透過人體裝置或光影效果做為介體，以非線性、跳躍式的發想創意過程，結合人體、光影、舞動、音律的編導，使學員以全新的體驗作為將來創作動畫的能量。

主讲人介绍：谢大立,台北实践大学时尚与媒体设计研究所、媒体传达设计学系副教授。美国纽约 Pratt Institute研究所工业设计硕士。曾任教育部文艺奖设计类评审委员、台北市美术馆设计类评审委员。参与美国纽约现代美术馆MOMA“创新媒材与当代设计”北美馆空间展场与视觉形象规划设计。设计作品多次获得国际大奖。

7. 本能与感知的超链结-基于Wii的交互游戏
自从2007年任天堂发行Wii以来，全世界立即掀起了一股热潮。之所以风靡全球，是因为它创造了一个全新的人与虚拟世界的互动方式。透过Wii的手柄（Wiimote）所产生的互动方式随之而起，Wiimote的互动体验开启了当前艺术与设计领域诸多的可能。

主讲人介绍：黄心健, 数字艺术家，美国伊利诺理工学院设计硕士， Sega及Sony计算机娱乐公司（SCE）艺术总监。2001年成立故事巢工作室，从事艺术创作与商业设计，目前任职于台湾交通大学应用艺术研究所。曾为周杰伦的台北演唱制作背景交互式动画。

8. 动画教育的英雄旅程  
动画教学过程中，将动画的创意与创作过程比作英雄旅程(The Hero’s Journey)，并具体定出实行的方法与步骤使用于教学模式中。动画的产生过程是创意与毅力的结果，理念方法的建立可驱使动画整体结构之完整性与原始概念的贯彻。分为历险的召唤（大胆描述感受）、超自然的助力（心灵的暗示）、试炼之路（尝试表达）、与女神相会（创作氛围）、向父亲赎罪（克服技术恐惧）、神化（表达实现）、回归（数字影像最终展现）

主讲人介绍：戴嘉明,台北实践大学媒体传达设计学系主任 ，美国纽约Pratt Institute研究所计算机绘图硕士，宏碁数字艺术中心顾问。精通高阶3D计算机动画制作，参与及组织多媒体作品巡回展出，出版多部数字设计专著，担任艺术节、国际多媒体动画创作竞赛等多项赛事的评审。

9. 极度延伸的媒体─游戏课程的新玩法
主讲人介绍：苏志昇，台北实践大学媒体传达设计学系讲师，sheng@mac.com

10. 情境娱乐─情境消费概念下的数字娱乐产业
主讲人介绍：余为群，北京意蓝设计公司资深规划设计师，i4team@hotmail.com

11. 京城吃喝玩乐─探宝游戏在中国的发展现况
从2006年开始，由三个年轻人创造的城市探宝游戏开始在北京的白领人群中流行。乐于其中的用户不仅参与游戏，也不断的加入到设计游戏的范畴内。游戏的内容从历史文化到流行时尚，无不包含。其中最为著名的是以《达芬奇密码》为范本设计的2次游戏。国内探宝游戏的创立者之一——常洵将带给你这些奇特游戏背后的秘密，它们是如何设计的？你又将如何参与到设计中？同时也会讲述在现在的中国城市中，还有哪些有趣和新奇的探宝游戏正在被酝酿，他们的未来是什么样的。文化与历史的交融，时间长河留下的印记，被人们遗忘和忽视的地点、人物、传奇故事、城市细节，是探宝游戏设计者希望带给每个参与者的内涵。

主讲人介绍：常洵：游戏行业的资深人士，自1996年起便进入游戏行业至今。曾任职于网易在线游戏事业部，担任《石器时代》合作的运营管理，参与网易游戏《大话西游》、《梦幻西游》的产品运营。从事过游戏媒体主编，游戏运营公司产品经理，CHINAJOY游戏展会的主策划等工作，也是国内最早策划和设计线上游戏活动的人士。目前担任嘉盟互动科技有限公司副总经理，是国内探宝游戏的创立者之一。

12. 位置游戏─手机游戏的开发前景
随着手机操作者和开发者在3D游戏和多人游戏方面的大量努力，手机娱乐已经逐渐成为电脑和控制台体验的替代品。然而，这是正确的发展方向吗？如果是这样的话，为什么像Tetris这样的简单游戏还是这么流行？Benjamin将介绍的两种概念来自他在欧洲和亚洲丰富的手机游戏经历，它们可能会极大地影响设计师对手机游戏的理解和认识。

主讲人介绍：Benjamin是Plus8移动顾问公司的首席执行官, 这是一家总部设在北京的专门为手机和网络企业提供革新服务的公司。客户包括西方和亚洲的经营者以及那些希望在高级市场中习得最佳服务和商业模式的创业公司。Benjamin同时还是每月举办的信息网络活动“北京周一手机“Mobile Monday Beijing”的发起人之一 ，该活动每月有100多个参与者共同交流手机服务方面的经验。他已经在日本、韩国和中国生活了7年，能用流利的英语、法语、日语、汉语和韩语进行交流和对话。

13. 曼哈顿混搭─关于一个大型随境游戏的策划
绍关于“曼哈顿混搭”的设计和评价（一个将网络、个人移动电话和公共展示合并于多用户互动的大型数字娱乐项目）(www.storymashup.org)。介绍一个非常易学的手机编程工具包Python for S60，以及它在快速制作创意概念模型方面的强大功能和灵活性。“曼哈顿混搭”项目就使用了这个工具。

主讲人介绍：Jürgen Scheible 是一位手机软件方面的奇才和多次获奖的媒体艺术家，被称为“列宁的教子”（ Lenin's Godson）。他创造了MobiLenin ，一个将音乐录影、手机和公共展示合为一体的多用户交互娱乐应用程序(www.mobilenin.com)。他合作设计了“曼哈顿混搭”大型城市游戏(www.storymashup.org)。Jürgen现在是芬兰赫尔辛基艺术设计大学媒体实验室的博士，之前曾在诺基亚公司工作8年。由于他富有推动力的前瞻视角和他在艺术、工程和研究领域之间起到的桥梁作用，Jürgen被授予2006 和2007 年度诺基亚论坛的冠军称号。他还是一个活跃在国际手机创意与艺术化应用领域的教师，曾在麻省理工学院、斯坦福大学和国立台湾大学等多所学校讲学。

14. 音符说话─中国电子音乐的发展
主讲人介绍：Ken Fields，中央音乐学院中国电子音乐研究中心教授，北京大学软件学院数字艺术系副教授。2000年于加州大学Santa Barbara分校获得跨学科媒体艺术博士学位。2002年开始任教于中央音乐学院（http://cemc.ccom.edu.cn），2004年开始任教于北京大学软件学院数字艺术系。

15. 地铁寻凶─关于实境游戏“运河街地铁战”
“运河街地铁战”是一个透过IVR电话语音系统来玩的一个地铁寻凶游戏。这个游戏於2007年3月在纽约开展，玩家仅需要向纽约地铁支付两块钱的车资，就可以在地铁月台上以公共电话拨打一个神秘号码。游戏过程好比听一出互动广播剧，然而不同於广播剧的地方，是玩家必须在不同位置的地铁站间来回穿梭找寻线索，活脱脱一个电影“人骨拼图”般的剧情。

主讲人介绍：Ryan Holsopple，著名游戏制作人，是 31 Down 广播剧场公司的创始人和制作人，毕业于纽约大学互动通讯系，曾经担任演员并与多位导演合作。Ryan Holsopple不仅是个古怪点子特别多的戏剧艺术家，更喜欢将老游戏和新科技转化成具有风格、艺术性或甚至商业价值的东西。

16. 当前的手机交互─关于移动内容的设计课题
主讲人介绍: YANG Seungmu，清华大学美术学院信息艺术设计系交换教授，韩国国立艺术综合大学设计学系教授。研究领域为交互设计，实体交互设计( Tangible Interaction Design) ，信息建筑学交互设计，智能环境交互设计。从伦敦皇家美术学院毕业后，Yang作为韩国国立艺术综合大学教授，过去10年间一直致力于建设一个全新的系科，并成为领军人物。他带领的交互设计工作室，也成为亚洲交互设计领域的先锋。目前，他的首要目标是培养交互设计的新一代人才。其次，与亚洲其它快速发展的国家如中国保持密切的联系，以此积累全球文化设计体验。他对图形手机交互设计开发和手机用户设计内容非常有兴趣, 他与诺基亚中国和亚洲UI设计项目作了很多合作，旨在为亚洲手机用户提供最佳的使用体验，并参加了2006年的清华-诺基亚学术峰会和严肃随境游戏设计论坛，并参与发言。

Wii交互游戏工作营 （Wiimote Interactive Workshop）

时间：7月09日(周一) – 7月12日(周四)（08:00-12:00）
地点：北京服装学院主楼A1010
自从2007年任天堂发行Wii以来，全世界立即掀起了一股热潮。之所以风靡全球，是因为它创造了一个全新的人与虚拟世界的互动方式。而这个physical computing 互动方式的体验开启了无限可能。虽然此类型的互动已运用在科技艺术的领域中，但如今借着大量生产，配合商业市调，一般大众都能轻易取得这项技术。
Physical computing不是利用键盘滑鼠，而是人所熟悉的肢体动作来发挥作用。Wii 的成功显示出这项科技的无限可能，Wiikshop工作营将会带领大家一同初次体验physical computing 的世界。

目标：Wiikshop工作营将教导学生亲手体验互动设计，认识基本的设计过程。我们将会利用的工具包括了wiimote（无线 accelerometer 遥控），及Adobe Flash（易上手的互动设计软体）。参加者将会设计一个 physical computing 经验的提案，然后执行提案，发展出可玩的 demo ，最后测试和验收提案。

主讲：
黄心健：数字艺术家，美国伊利诺理工学院设计硕士， Sega及Sony计算机娱乐公司（SCE）艺术总监。2001年成立故事巢工作室，从事艺术创作与商业设计，目前任职于新竹交通大学应用艺术研究所。曾为周杰伦的台北演唱制作背景交互式动画。
林景瑞：台北艺术大学美术创作硕士，中国人工智慧股份有限公司专案经理。同样是一位将数字科技与艺术观点结合为一体的专家。主要从事：装置规划设计、互动模式研究、互动设计。

光影剧场工作营（Shadow Theatre Workshop）

时间：7月09日(周一) – 7月12日(周四)（13:00-17:00）
地点：北京服装学院主楼A1010
一盏灯光，一个幻想世界。在台湾老师的指导下，你将通过自己的肢体来控制各种造型元素，在灯光的投影下产生如梦似幻的光影效果，完成一部整合形、影、光、色、舞动的剧场创作！
目标：以另类的光影戏或人体装置舞动的训练方式，做为将来学员在动画创作之脚本、造型、角色、表演、运镜及配乐的掌握能力。

主讲：
谢大立：台北实践大学时尚与媒体设计研究所、媒体传达设计学系副教授。美国纽约 Pratt Institute研究所工业设计硕士。曾任教育部文艺奖设计类评审委员、台北市美术馆设计类评审委员。参与美国纽约现代美术馆MOMA“创新媒材与当代设计”北美馆空间展场与视觉形象规划设计。设计作品多次获得国际大奖。

寻凶实境游戏工作营（Mystery Reality Game Workshop）

时间：7月16日(周一) – 7月20日(周五)（08:00-12:00）
地点：北京服装学院主楼A1010
神秘的探案故事不再是发生在小说、电影或是虚拟的赛博世界，而是——你的身边。游戏的场地不再是虚拟的赛博空间，而是你所生活的城市。这是一个寻找凶手的推理游戏。用的是低阶的游戏工具，诸如广播、网站论坛、电话语音以及手机短信的机制。
目标：设计出一个寻找凶手的户外推理游戏。用的是低阶的游戏工具，诸如广播、网站论坛、电话语音以及手机短信的机制。

主讲：
Ryan Holsopple：著名游戏制作人，是 31 Down 广播剧场公司的创始人和制作人，毕业于纽约大学互动通讯系，曾经担任演员并与多位导演合作。Ryan Holsopple不仅是个古怪点子特别多的戏剧艺术家，更喜欢将老游戏和新科技转化成具有风格、艺术性或甚至商业价值的东西。

随境游戏工作营（Pervasive Game Workshop）

时间：7月16日(周一) – 8月05日(周日)（13:00-17:00）
地点：北京服装学院主楼A1010
想在现实生活中体验一次寻宝之旅吗？在随境游戏工作营里，只要用一部手机，就可以把我们生活的城市变成一个藏宝库！随境游戏是一种全新的游戏形式，在为2008奥运设计的随境游戏工作营中，你将自己写故事、自己设计、自己编程，创造出一个可以运行的游戏原型。
随境游戏技术基于实境游戏，“北京就是你的游乐场”揭示了游戏的主题：游戏将帮助奥运期间来到北京的游客进行城市导航，帮助他们找到热点地带的同时，也在娱乐的游戏情境中找到富有吸引力的宝藏。寻找宝物的过程将玩家引导到各大品牌的旗舰店，这些品牌背后的故事、商品和企业将成为发现宝物或晋级到游戏下一关的重要线索。游戏的所有内容都通过手机来控制，而且场地范围囊括了北京城区和所有奥运场馆。
经过了2007年1月在台北进行的成功技术测试之后，今夏的娱乐节将致力于设计一个零售广告与奥运游客导航的交叉点。参与工作营的学员将通过实验基础的寻宝游戏直到发展出一个娱乐游戏的工作流程。来自芬兰赫尔辛基艺术设计大学媒体研究室的Jürgen Scheible将为我们带来丰富和有趣的手机导航工具来发现北京的热点地带，丁肇辰教授将分析零售商机和导航系统的结合点。在工作营期间，学生会学到如何将手机随境游戏的创意变成工作模型。

目标：在工作营里，随境游戏技术植根于实境游戏。它为2008北京奥运会期间城市导航所设计。主要的目的是用充满趣味的游戏形式吸引奥运期间来到北京的各地游客，在起到传达城市导航功能的同时，又成为一个激励商机的广告平台，为奥运体验增加商业机会。

主讲：
丁肇辰：数字娱乐学盟发起人、北京夏日数字娱乐节总策划、游戏空间学家，趋势观察者。现为北京服装学院艺术设计学院副教授。本科与硕士毕业于知名建筑学院德州大学奥斯汀分校，博士就读于清华大学美术学院信息艺术与设计系。致力推广数字娱乐学盟的学术共享机制、探讨中国当前数字娱乐教育新方向，目前在中国推广随境游戏、实境游戏、与低科技户外交互。

Jürgen Scheible：一位手机软件方面的奇才和多次获奖的媒体艺术家，被称为“列宁的教子”（ Lenin's Godson）。他创造了MobiLenin ，一个将音乐录影、手机和公共展示合为一体的多用户交互娱乐应用程序(www.mobilenin.com)。他合作设计了“曼哈顿混搭”大型城市游戏(www.storymashup.org)。Jürgen被授予2006 和2007 年度基亚论坛的冠军称号。他还是一个活跃在国际手机创意与艺术化应用领域的教师，曾在麻省理工学院、斯坦福大学和国立台湾大学等多所学校讲学。

动态影像工作营（Digital Dynamic Image And Communication Design Workshop）

时间：7月23日(周一) – 8月03日(周五)（09:00-17:00）
地点：清华大学美术学院
如何利用动态的影像来传达创意和观念？如何运用视频的剪辑形式和内容设计更好地进行表达？活跃于视觉传达设计、产品设计及动态影像设计领域的Galli教授将帮助你更好地利用动态影像进行传达。你将通过大量的影像语言实例和实际的影像设计项目来学习跨媒介、互动与视听传达的语言和语法规则。
目标：将通过一个具体案例活动设计一个传达样式和它的影像传达方式。

主讲：
Francesco Galli影片设计硕士，意大利米兰理工大学工业设计、艺术与交流部（INDACO），影片设计体验实验室执行负责人；影片执行制作人， 艺术总监，导演。多年任教于意大利米兰理工大学，2002年担任米兰理工大学艺术系讲师，2005年担任品牌沟通硕士课程讲师。

DE-Day数字娱乐成果展（DE-Day Exhibition）

时间：8月04日(周六) – 8月10日(周五)
展览地点：北京798创意广场
我们拥有：Newwebpick, Trendbuero, Flamingo等国际传媒的支持
我们给你：北京798创意广场巨大展示空间一个礼拜的展览期
我们需要任何好玩有创意的数字娱乐相关作品。包含（但不限定）新媒体艺术作品、交互作品、动态影像作品、电子游戏、电子玩具、和娱乐创意等。诚挚邀请全世界数字娱乐作品和教学成果一起参展！共创国际数字娱乐交流平台！作品徵集格式请见http://2007.dealching.org或者来信play@dealchina.org询问

组委会联系方式
网站：http://2007.dealchina.org
信箱：play@dealchina.org
电话：010-64288097 or 13426253490
地址：北京市朝阳区樱花东街甲2号北京服装学院主楼A1010“北京夏日数字娱乐节”组委会  邮编：100029