新媒体艺术家Steven Silberg

记者:你熟悉中国的艺术家么？
Siberg: 非常遗憾，我不太熟悉。我发现自己在这一方面可能有些缺乏，我知道的仅仅是一些在国际上很有名的美国新媒体艺术家。而且在进入新媒体艺术以来，三年前，两年前，或者最近的，我知道的比较多的艺术家多是搞摄影的，而且是西方的摄影家。
   
记者:可以向中国的朋友们介绍一下你自己么？
Siberg: 非常高兴。我今年31岁，现在任教于马里兰艺术学院教授电子媒体与文化的课程，同时我也在马里兰大学教书。我毕业于马里兰艺术学院，专业为摄影与数字图像。我的专业背景是传统摄影，和数码毫无关联。在最初几年，我也是比较喜欢传统摄影，不过当我进入研究院，开始自己创作作品的时候逐渐喜欢上了用数码制作。我最感兴趣的是那些我们所看不到的东西：比如像素和数据。
   
记者:这是你之所以会对数码以及新媒体艺术产生兴趣的原因是么？
Siberg: 是的。像我刚刚说的，我进入研究院后开始学习传统摄影，在此之前的五年中，我在图书馆工作，修复图书。在那段时间里，我看到很多书上的信息被以数码的形式存储下来，或者传输到了互联网上。于是我开始产生了一些疑问，能否通过艺术的形式来表现这些变化的可能性，于是开始了探索。
   
记者:《管道》作品的灵感是来自哪里呢？
Siberg:《管道》的灵感来自以前的一组作品，名字叫《96，33-95》。在这一作品中我关注的是那些我们在看图片的时候看不到的东西：数据的编码、数字、字母等。我们如何让那些数据之间相互作用？是否可以把这些0，1之类的二进位的东西转换成一些声音呢？这就是我选择图像，把它们转化成声音的原因。我不敢说那些是音乐，不过说它们是声音应该没有问题。
   
记者:你是如何把这些图像转化成声音的呢？
Siberg:在使用gitter插件的同时，我借助了Max / MSP的软件。我们都知道屏幕上的每一种像素都有自己的值，红色、蓝色、绿色等。因为我使用的都是黑白照片，所以是一样的。试着想什么样的声音在空间里听起来比较好听，更音乐化一些。选取一个音域，然后可以把黑色定为低音调，比如55赫兹，虽然不算低音，但也相当低了。高音可以定为440赫兹。电脑一次处理一幅图片，把它们转化成一小段声音，然后可以通过麦克风听到。
   
记者:这个过程需要多少时间？
Siberg: 每一幅图片差不多需要40分钟，虽然只是很小的一幅图片，也需要我们耐心的等比较久的时间 。
   
记者:你认为《管道》这个作品最大的特点是什么？
Siberg:我不太清楚它最大的特点是什么，可能是它的尺寸大小？呵呵，我认为作为一幅能够听的图像这就是他最大的特色吧。
   
记者:你认识这次展览的其他艺术家或者知道它们的作品么？
Siberg:我并不认识其他人，昨天碰到了一个艺术家，不过可能通过这个展览我可以认识一些人或看到一些作品。
   
记者:你更习惯一个人创作而不是与别人合作，可以这样说么？
Siberg:现在我正在和别人合作一个设计作品。这个经历会是很有趣的，我只需要告诉其他艺术家如何去做这一类作品。

记者:那么你最近在忙什么作品呢，或者你可以给我们介绍一下你的其他作品？
Siberg:事实上，我的电脑上正好有一些。你们也可以在我的主页上看到。在这次艺术展中，人们可以了解《管道》这个作品，那我们就看一下我刚说的《９６，３３－９５》吧。《管道》这个作品的灵感就是由它而来的。它是由３０幅图像组成，每幅图像是１２x１８英尺，我不太会换算成米和厘米，不过它确实很大。
   
记者:这些图像都是被固定好的么？
Siberg:是的。这是些正在融化的冰的图像。这是我第一次尝试“数据丢失”。我说过我对于图像背后的东西非常感兴趣。我不知道你是否遇到过电脑出问题的时候，我电脑中的东西有时就会丢失，当它出问题的时候我会生气的去踢他。由这种挫败我得到了一些灵感，我想或许让这个“溶化的冰”消失是个不错的开始。

记者:你是怎么得到这些图像的？
Siberg:我拍摄了一段录像，事实上这些图像都是这段录像中截取的。每张图片下面都有时间，比如第一张是19：05：03，而最后一张则是54：30：05。首先我通过Uuencode把这些奇怪的０，１二进制编码转换成一些与其相比稍微有意义的字母，虽然未必有多大意义，然后我把这些不同的字母或者符号排列，比如这个符号是１６，那个符号或许在它后面。这样我们就可以看到这些图像被打乱和改变了。我喜欢让电脑来完成这些转变。我所做的就是自己输入一些代替的数字。每一幅图像经过多次这样的处理直到结束。这些图像的数据都是相同的，除了被我稍微打乱了一些，然后我们可以看到其中的一些图片到最后已经很难分辨出是什么了。因此我觉得自己做的东西是十分有趣的。在做这些的时候有时候我会想正在处理的这些仍然是图片么？有时电脑也会显示：对不起，没有程序可以打开此文件。
   
记者:９６，３３－９５代表什么呢？
Siberg: 在这个作品中我通过Uuencode 把二进制数据转化成ASCII字母。事实上，96，33-95代表的是键盘上的值，是ASCII(美国信息交换标准码) ，比如空格键是32。96，33和95分别代表了键盘上三个键。

我想说一件事情，或许然后你能够了解我性格的另外一面。就在在我进入研究生院以后加入了一个社区艺术团体，在业余时间与社区里那些生活并不富裕的孩子们一起进行艺术创作。我不知道中国的情况如何，不过在美国教育变得越来越昂贵。他们取消了一些课程，首当其冲的就是音乐和艺术，其次是运动队之类的，总之他们对艺术重视不够。所以我们试图可以把艺术还给孩子们。我认为艺术可以把很多人聚在一起为了一个目的共同努力。在这个项目中我们举办了各种展览，包括专业的展览和专业的画廊，其中展出的不仅有专业艺术家的作品，还有孩子们自己的作品。对他们来说这是非常好的机会。

事实上，我的作品比较多元化。现在我正在做一个项目叫做《a mile in another shoes》，我不知道你们有没有听过这个短语，不过在很多文化中都有这种说法：除非你穿着某人得鞋子走一公里，也就是除非你过某个人那样的生活，拥有他的经历，否则很难了解这个人。我试图通过这个项目，通过自己的能力，把尽可能多的人联系到一起。在这个项目中，人们可以把自己的鞋的照片发给我，告诉我关于这双鞋子的故事。
   
记者:我们现在能在其他地方看到这个作品么？
Siberg:事实上，这个作品现在还没有完成。我是一年半以前开始征集这些鞋子的照片，不过从目前来看进展不是很快，所以说我还无法真正开始这个项目。
   
记者:现在你搜集多少了呢？
Siberg:接近300多幅照片和故事了吧。相对于这个项目来说，这个数字还太少，我希望很多很多。
   
记者:作为一个老师，你会和自己的学生谈论新媒体艺术么？
Siberg:是的。其实你很难知道在哪个班级谈些什么方面的东西。在传统摄影课堂上，我只教一些简单、基本的东西。比如哪些是众所周知的经典艺术家，谁发明了什么推动了摄影的进步。不过摄影与新媒体艺术、视频联系很密切。在电子媒体课上，作为一个基本课，我做的主要就是选择哪个艺术家来介绍。所以说很大程度上取决于你当时教什么课程。
   
记者:你业余时间都做些什么呢？
Siberg:业余时间是什么？我平时很忙，不过确实很喜欢音乐。我比较喜欢吉他，乡村音乐，流行音乐听得不太多。我很喜欢摇滚，蓝调。只要有时间我就会尽可能的和朋友一起聚聚，即使是在很忙的时候，也会通过电话，邮件等联系。不过大部分时间我都忙于教课，说实话，我真的很愿意为这份工作奉献。此外我也会尽可能的抽出时间来进行艺术创作，做不同的项目。
   
记者:你的学生会参与你的新媒体艺术作品创作么？
Siberg:当我第一次安装《管道》这个作品的时候，我的很多学生就过来帮忙试验。他们参加了这个，并且挑选有意义的图像和声音。对于我进一步创作真的很有帮助。而对于我的“a mile in another shoes”这个项目，他们很多人也参与了进来，发了自己的照片。我非常希望能更多的与学生合作。
   
记者:他们对新媒体艺术感兴趣么？
Siberg:其中的一些人确实很感兴趣。有些人对新媒体艺术的了解越多，对它的兴趣也就越来越大。比较奇怪的是，有些人专门加入了新媒体艺术工作小组，然而他们却并不想从事新媒体艺术。或许你学到一些东西，然后才可以决定自己是否想做这个。
   
记者:你认为新媒体艺术会有什么样的新的发展方向呢？
Siberg:很难说它会朝哪个方向发展。因为这是个逐渐变化的过程。对于每一种艺术门类都是如此，比如绘画或者雕塑都是逐渐变化的。也许新媒体艺术可以一百年这样保持下去，也许它会分成不同的门类。
   
记者:你有可能和中国艺术家合作么？
Siberg:如果我能遇到。呵呵，不过我相信是能遇到的。这可能更多的取决于我们是否有相同的兴趣。如果我能遇到一个艺术家，我们可以谈论同一个技术基础或者是文化互动。如果有机会的话我认为会是不错的合作。我对中国文化知道的不多，这就为我们的创作留下了很大的空间。

更多信息：2006北京国际新媒体艺术展暨论坛论专题