问：请给我们介绍一下吉卜力工作室。
答：工作室大到建筑设计小到座位安排都反映了宫崎俊导演的思想。他非常注意办公室的细节。如果看到门口或自行车棚有随便乱放的包裹，他就会发脾气。最近还禁止动画师在白天的工作时间用耳机听音乐。
岗位不同，工作时间也不同。不过最晚要在上午10点半前到达办公室。一周工作6天，禁止通宵加班。任务最重的要算是合成部的员工，他们9点半就上班，时间紧的时候要加班到晚上1点。日本大部分的动画工作室都没有时间要求，员工通常下午才聚到一起，然后工作到第二天早上，甚至几天都不回家。虽然与其它的工作室不同，不过这也是吉卜力工作严谨的一种体现。

问：完成一个项目需要多少人。
答：如果制作一部长篇电影，加上音效和发布人员总共需要500人左右。其中300人负责绘图，有150名是工作室的员工。数字图像的制作人数非常少，数字绘图30人，3DCG10人，数字合成只有4人。
 

问：在这个世界著名的工作室工作有什么感受？

答：工作室的荣誉要归功于宫崎峻和高畑勋两位导演，我们需要的就是领会他们的思想并表现出来。

问：请简单介绍一下你们的制作流程。
答：首先我们的方针是制作高质量的儿童动画。至于制作上，我们并不需要使用什么最新的技术，而是根据情况选择表现风格和方式。

问：吉卜力制作的大部分都是2D作品，XSI 在其中如何应用？
答：3D CGI 和2D画面是无缝结合在一起的。不仅仅是渲染风格，在动作、场景布局和透视上，我们的3D模型都具有2D动画的特点。

问：在吉卜力，XSI最常用到的功能有哪些？
答：就我个人来说是 Animation Mixer 和 RenderTree，我尤其喜欢 Michel Arias 开发的 Toon Shader 的描边线。另外它的操控性也非常出色。

 
问：2D 和 3D 是如何整合到一起的？
答：简单说就是先由2D处理，然后以其为基础创建3D画面。
比如手绘的场景透视都不精确，我们需要在3D中通过摄像机设置再现这种效果，有时需要移动摄像机的剪裁平面，有时需要变形渲染图。
在动画上，我们通常将帧率从24降到12或8，以模拟传统胶片动画的手绘效果。
 
问：你对好莱坞那种分工明确的CG制作方式有什么看法？
答：我不喜欢这种方式，我想它不符合日本人的特点。不过分工明确倒是利于专家的培养。

问：在现在的项目中有什么创新？
答：我们最新的影片是“哈尔的移动城堡”，其中城堡和旗子的2D胶片风格处理的非常好。旗子的动画使用的是 XSI 的布料模拟，并在 Animation Mixer 中完成循环动画。

问：吉卜力的作品与全3D动画如苹果核战记或海底总动员比有什么区别？
答：吉卜力的作品是传统胶片动画，是一种传统方式和3D动画的混合体。

问：你对胶片动画的数字化有什么看法？
答：手绘动画主要是以线条构成，它非常适合表现动画的艺术风格。我的工作就是考虑如何用3D的方式表现出手绘的感觉。尽管现在的动画越来越真实，但是孩子们还是希望看到更多充满想象力的画面。
 
问：想要进入吉卜力工作需要哪些特别的才能？
答：吉卜力并不是一个适合展示自我的地方。在这里不仅要有艺术创作能力，更重要的是懂得合作。我们需要的是热爱动画，了解观众需求的人。

问：你们会雇用国外的艺术家吗？
答：在能满足良好的日语技巧的前提下，来自什么国家倒是无所谓。吉卜力可以提供必要的雇用手续，比如签证，但主要看这个人能够对公司有什么贡献。
就我个人来说，我是不会考虑去外国工作的。没有高水平的外语，我甚至都不能和同事聊天。

问：你对现在的数字娱乐领域有什么意见和建议？
答：我认为要多学习过去的表现方式和技巧。想要创建未来，就必须要了解历史。