EAAD

---关于法国勒阿佛尔国立高等艺术设计学院
当我回顾建立于1800年勒阿佛尔高等艺术学院的漫长历史，我不得不注意到：在某些时期中，她能够培养艺术创造者（其中有很多著名艺术家），并且开设了许多促进大部分人们职业融合的课程。这样，在19世纪下半叶，这个工业高速发展的时代，学校培养了拉乌尔•杜菲、乔治•布拉克、敖东•弗里兹（之后的1927年又有让•杜博飞）这些卓越的艺术家。同时学校也致力于对数以千计的工人、市民和工程师们在工业素描方面的培训。如今，21世纪伊始，我们的社会已经完全进入了一个数字图像、信息传播的时代。艺术与传播通常是相互穿插的，一个领域往往借用另一个领域的东西：有时是图像、有时是态度、行为或者是概念。这两个领域现今都是创新者的领地，它们相互叠加并且互相感染、充满活力。
如果说在勒阿佛尔高等艺术设计学院内部，艺术学院和设计传播学院是两个相互区别的学院。那么实际上，教学单元和一些课程的设置在两个学院都是相同的。即使两个学院有着一些相同的目标，但是每一个学院都有自己的项目。两个学院最主要的共同目标就是希望建立交流频繁的的外部伙伴关系（文化伙伴、制度伙伴和工业伙伴）。ESAH（勒阿弗尔高等艺术学院简称）的愿景便是培养创新者（创造者中的艺术家）和创造性世界的积极参与者。使这些年轻的的创新者和艺术世界的参与者能够共同发展，这便是学校所有项目得以实现的根本问题。从ESAH刚毕业的学生，从踏出校门的一刻起，便能够在社会上现有的机构展现才能（交出自己创造的硕果）或者自己创业。不论这个机构中有多少交流活动，不论这个机构是文化性的还是工业性的，是公有还是私有的，是法国本土还是外国的，这些年轻的创新者都能够很快的自我定位。这个定位不仅是个体的定位还应当与工作环境相适应。我们在职场特别是在创造性职场中找到了“方法论”中三个阶段：规划、创造、传播。这三个阶段是创造的三个阶段。在ESAH，不管在那个分院，在大部分的工作室里，这三个阶段都是我们一直奉行的教学原则。
ESAH是一所规划性的学校。这个规划的概念是自我思考的结果，即是说在检验学校能力的同时进行自我思考，随后给出一个自己对外的形象。在ESAH，规划概念的另一方面就是它形成了外部机构、文化机构、教学机构和工业机构的交流（本地的、外省的、国家的和国际的）——交流可以有很多种形式，有物质的或者非物质的，它预示着创造的启蒙或者是一种新型传播的诞生。一所拥有艺术学院和设计传播学院的艺术院校，专业涵盖了从创造到传播的艺术创作领域中的所有职业。ESAH的最根本问题是使学生直接接触现实和创造性工作中的所有职业问题，以便是学生对将来职业生涯中所有可能遇到的问题进行足够的准备。ESAH致力于使每一个学生在进入艺术、文化和传播领域之前有充分的锻炼，以期他们能有足够的力量正确使用必要的技术和理论的工具服务于自己的工作；以期使他们适应于多样化的工作情况和持续发展的科技形势。这样，学生在完成学业以后，在接受完“硬和软”的教学之后，能够创造自己的创作工具，能够自主创业，能够在城市里创造出自己的一席之地。
Thierry Heynen
勒阿佛尔高等艺术设计学院校长