王巍，清华美术学院绘画系2012级博士生、副教授、中国美术家协会会员，中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会员。作品多次参加国内外展览并屡次获奖，作品被中国美术馆、中国国家画院、中央美术学院、中国人民政协、中国现代文化研究中心、国外画廊等多家国内外机构和个人收藏。2013年获美国百人会英才奖（艺术）和“中华新星”奖冠军。

王巍近照

结缘丹青  衷爱绘画
初次见到王巍，是在一家咖啡厅，他气质儒雅温和，谈吐间又不乏风趣幽默，亲切平和。王巍告诉记者，他选择绘画作为终身事业，受家庭影响颇多，他的父亲是数学名师，母亲是美术教师，还兼擅器乐、演唱，是他在艺术上的启蒙者。王巍笑着说：“我从骨子里喜欢画画，小时候连《看图说话》的识字卡片都要拿来临摹，家里的墙壁也满是涂鸦，画起画来高兴得饭都顾不上吃。”初中时王巍在美术老师的指导下开始正式学画，他清楚记得，每天下午四点半以后都要去上美术班，那时学画的孩子还很少，整个美术班只有6个人。他还包揽了班级和学校的黑板报，为了画好板报，精心搜集报刊杂志上的图案花边，做出了厚厚的三、四本剪报。此后文化课繁忙，王巍学画的时间也被压缩，直到高二下半年，父亲问他以后想不想专门画画，王巍不假思索地告诉父亲：“当然想。”于是王巍在父亲的支持下准备艺术考试，报考了父亲母校的美术系，走上了专业的艺术道路。说起这些少年旧事，王巍神情十分怀念。
王巍回忆，那时偏重的是油画教学体系，国画课很少，他一面系统地学习素描油画，夯实造型基础，一面自学国画。1990年，王巍以优异的成绩留校任教，被分配从事行政工作，但王巍没有放弃对绘画的热爱，下班后利用业余时间继续创作，经常画到深夜甚至凌晨。当时他学画条件十分艰苦，没有大画板，4尺整纸都要裁半使用。但王巍对绘画的痴迷始终不渝，并两次拒绝了调动工作的机会。
功夫不负有心人，1994年，王巍的工笔花鸟作品《静谧》入选第八届全国美展，并获得了河北省美术作品展一等奖，他也成为河北省美术家协会会员。王巍说，当时市里很重视这件事，还专门为他举行了隆重的颁奖礼。王巍的绘画成就受到了初步肯定，之后又陆续获得了许多奖项。但王巍并不满足于此，他想在更高的层面上汲取养分，提升自己的艺术水准……
不懈攀登  痴心于画
2003年王巍开始准备参加研究生考试，这对王巍来说，不仅是一个新的学习阶段，更是一个艺术道路上的重大转折。此前，王巍已经钻研了15年的工笔花鸟，也进行了人物画方面的尝试，并有作品在加拿大国际水墨展览中获奖。经过深思熟虑，王巍大胆决定转入水墨人物画创作。经过两年的准备，2005年，王巍以优异成绩考取了中央美术学院中国画学院李洋教授的研究生。从工笔花鸟到水墨人物，这是一个巨大的转变。但王巍认为，自己之前的基础没有白费，艺术是相通的，15年的工笔钻研，使他拥有了扎实的绘画技巧和沉静的创作心态。在中央美院读研究生期间，他如饥似渴地展开补习，在学习研究生课程的同时还补修本科四年课程，又将练习书法作为日课。还将蒋兆和、周思聪、卢沉、李可染等大家的原作借出来临摹。提及这些大师作品，王巍至今还有些兴奋，他绘声绘色地向记者描述那些作品的精妙难得。王巍说当时他干脆住在画室里，潜心学书作画，心绪不佳时也以作画排遣。
2008年，王巍研究生毕业，原单位立刻邀请他回校执教，但王巍还想继续学习，于是辞职考博。2012年，他以优异的成绩，考取了中国文学艺术界联合会副主席、中央文史研究馆常务副馆长、中国美术家协会副主席、清华大学美术学院名誉院长冯远先生的第一个公费博士生。跟随冯远从事中国画创作和理论研究。
说到绘画创作，王巍很有感触地告诉记者：“我觉得写生特别重要，每天最少画一张四尺整纸，一天不画都不行。”他还受前辈启发，深入西藏、广西、四川凉山等偏远地区进行水墨人物写生。《凉山素描》是王巍研究生毕业作品，作画之际王巍已在四川大凉山于彝族百姓共同生活了半个多月。李洋教授高度评价王巍的凉山写生：“生动的形象和潇洒的笔墨，人物精神随笔墨而出。用笔大胆肯定，墨色浑然天成。彝族男人特有的发型几笔墨色淋漓尽致表达得甚是精彩。人物造型朴素自然。这批写生作品透露出作者的灵气，而一改课堂上的毛病。”
在各类国家级展览上，王巍的水墨人物也屡屡获奖。作品入选第十一届全国美展、第四届全国青年美展、中国画百家金陵画展、全国中国画展作品被中国美术馆收藏。2013年9月在清华美院美术馆举行了第一次个人汇报展，受到了老师同学的赞誉。王巍创作的《秦始皇统一六国》（合作）入选了由中国文联、文化部、财政部联合主办的“中华文明历史题材美术创作工程”，并为明年的十二届全国美展做准备。

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问及将来的打算，王巍笑着说，他想继续研究中国水墨人物画，希望以一种放松的心态去做这项事业，一辈子一直画下去。
博观约取  广泛涉猎
王巍说，做学生是一件很幸福的事，他很留恋学校的环境，努力珍惜时光、珍惜老师的教导和同学间的友情。他认为学生应该把学习放在第一位，同时要博学，不排斥专业外的知识，不局限、不拘泥，开放、积极、主动，发挥自己的爱好和潜质。他主张要利用学校的资源环境，全方面涉猎，同时多接触社会、多看展览，要见多识广。
博士生阶段，王巍不仅要继续绘画创作，还要撰写理论文章。但他依然坚持了自己广泛的兴趣爱好和强烈的求知心。王巍说，他喜爱歌唱和朗诵，拿过专业奖，又是京剧票友，还坚持每周打排球、跳水、演奏乐器。 “中国画，或者说艺术本身，都不是单独孤立的。各门类之间都是广泛相通的。各种门类之间就像渔网，牵动互补，越织越大，比如画画和唱歌之间，就有韵律美感的互通。艺术家就是要不被约束，博观约取，自由创作。”王巍如是说。这种开放灵活的心态也促使他在艺术创作上大胆尝试，他主动探索以毛笔表现人体结构，以及人物画创作中如何运用图片资料，在掌握中国画传统笔墨技巧的基础上，不拘一格，勇于融汇创新。

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同时，王巍还十分热心公益，积极参加了包括宋庆龄基金会、西部贫困儿童
救助、西部母亲水窖工程以及一些赈灾活动。王巍认为这是学生的社会责任，他坚信自己的艺术也应该着眼于每个身边的普通人，在绘画中研究人的问题、现实问题。2013年10月，王巍获得了美国百人会英才奖（艺术）和“中华新星”奖冠军，以嘉宾的身份将被邀请去美国出席“美国百人会”年会。“中华新星”奖评选是由获得百人会英才奖的15所高等艺术院校的15位硕博士研究生作为候选人，评选标准包括领导力、学术水平和公益活动经历。这是对王巍长期以来努力的肯定，而王巍也希望借助这个新的平台来传播中国文化，让更多的人认识中国书画，认识他挚爱终身的绘画事业。

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