日前，山东工艺美术学院教务处主办、视觉传达设计学院承办的《综合材料表现》课程研讨会在学校美术馆举办。作为山东工艺美术学院“学科建设年”的重要活动，会议就《综合材料表现》课程的目标与方法、基础课教学定位等议题进行了深入的研讨，来自山东工艺美术学院、山东师范大学、山东艺术学院、山东轻工业学院、济南大学、山东女子学院、山东工会干部管理学院等院校的专家及山东工艺美术学院《综合材料表现》课程的师生100余人参加了研讨和交流。

一、发现材料本身的美感

认识材料，发现材料之美，是综合材料表现课程要解决的主要问题。苗登宇教授认为，综合材料表现课程重在发现材料本质的美感，引导学生通过感性思维与理性思维的结合，提炼、提升材料内在的气质。在材料表现方式上，应打破对于某种材料的模式化、经验化认知，给学生无限的创作表现空间，从而形成关于材料表现的更多体验，为进入设计专业创作打下基础。他同时强调，要在教学中关注新材料的应用，将新课题、新材料引入教学，能够体现教学相长的教育规律，不断拓展设计表现语言，师生都会在课程中受益。

石增泉教授认为，综合材料表现是实现设计目标的媒介和手段，这门课程既具有理论的高度，也有实践技能要求，重视学生理性思维和感受能力的培养。材料本身有情感属性，如同书籍设计选择不同材质的纸张会带给读者不同的心理感受，通过材料感知的训练可以让学生体会到材料选择上的细微变化。综合材料表现课程的重点是让学生学习感知材料的形、色、质中的情感属性，并从心理感知和视觉传达角度进行把握。课程还应鼓励学生改变常见材料的使用方式，让学生发现材料表现的更多可能性，形成一种新的感官经验。孙磊教授认为，熟知非真知，综合材料课程改变材料惯常使用方式进行语言转换创造了一种新的“陌生”，越是通过熟悉的材料进行设计表现，受众对作品的感受会越强烈。这对设计中的低成本制作具有启示意义，因此在课程中也创造了一种新的价值。周臻教授认为，无论是从选材还是表现方式上，鼓励学生进行个人化、自我感觉的表达，将会对学生未来从事设计创作产生更为深远的影响。

唐家路教授提出，材料作为一种形式是为表达内容服务的，在设计中不能让材料“先声夺人”，使材料的外在形式遮蔽了创作者所要表达的内涵。材料的表达还应考虑某种材料的文化内涵，就像西方人体会不到中国人所感受到玉石之美，对材料的选择应充分考虑不同受众人群的文化背景。姬长武教授认为，综合材料课最重要的目标不是培养造型能力，而是充分利用各种材料的美学特点，通过合理的创意、工艺和表现手法，将材料深层次的美学特点发挥到极致。吕学海教授认为，今天的设计就是基于材料的思考，从设计过程看，材料的选择是设计前的设计，在设计项目启动初期都要进行材料测试，因此材料的选择要有明确的目的性。他提到，材料课教学关注旧材料再利用的同时，也应该关注新材料的发展趋势，因为新产品的产生往往是发挥新材料表现特性的结果。

赵进教授认为，引导学生对材料的进行精神性层面的感知体验是一种高层次的要求，要从原始材料的发现、形式美感的发掘、材料美感的表达三个层面进行把握，探索材料表现的多种可能性，丰富材料表现的形态，从创新性的角度加深对设计基础的理解。雷家民教授认为，视觉传达设计专业材料表现课程中的形式语言的探索，与绘画和雕塑等纯艺术专业在材料语言的探索方面有共通之处，都是从大自然中抽取具象的材料，转换成抽象的表现语言，这些不同的专业之间的材料语言的探索应该相互借鉴。曲展副教授认为，在授课过程中，让学生感受到一种材料由自然状态经过复合转化到最终形成产品的过程十分重要，会让学生充分认识材料的可塑性。

二、从平面设计到视觉传达

信息时代新媒体技术的发展已经深度的影响并参与了视觉传达教育的发展过程。专家们认为，在信息时代的背景下，新的媒体和媒介的发展给设计教育带来了新的挑战，设计教学要与新的媒介载体相结合，以现代媒介手段介入教学。吕学海教授认为，由平面设计拓展到视觉传达，教学的内涵和意义空间比以前更为开阔，这意味着视觉传达设计教学的落脚点不能局限于视觉传达，而应该向更为深广的层面延伸。孙磊教授认为，今天平面设计已经延伸到了展览设计、多媒体设计、交互设计等新的视觉媒介中，设计样态的变化，带动了人们对新材料的认知。孙大刚教授提到，今天不同设计样式之间的界限已经不再明显，综合材料表现课程的很多作品都可以通过视觉语言的转换，成为公共艺术作品、广告作品或者其他视觉艺术样式。

罗云平教授认为，平面设计与网络时代和数字时代同步发展的问题值得思考。过去平面设计是印前的设计，现在印前设计局限在了高端产品的设计领域，而过去作为平面设计重要形态之一的广告媒介也为影像所充斥。在媒介环境已经发生变化的前提下，视觉传达设计教学的关键是通过材料的训练找到适合传达信息的表现方式，迎合现在的时代。唐家路教授认为，艺术教育注重培养学生创造性、创新性思维的培养，在今天的媒介语境下，“平面不平”，平面设计师不是单纯的表面设计师，应该具备更为综合全面的素养。

三、专业基础课的目标及方式

设计专业基础课是从造型基础课程转向专业设计课程的中间环节。苗登宇教授认为，专业基础课教学应从技法的传授转向更为整体的设计造型观和人文素养的培养，包括造型观、色彩观、材料观、新媒体等内容，重视学生理论涵养的养成。教学过程中应更新传统的授课方式，注重对于教与学的动态性把握，充分调动学生的积极性。石增泉教授认为，通过展览方式梳理课程经验，有助于探索一种相对稳定、更加科学、有规律可循的课程标准。孙大刚教授认为，综合材料表现课可以采取“限定材料”和“限定主题”两种方式进行授课，不管选用哪种方式，都要力求将材料本身的美感属性发挥到极致。

王大海教授提出，课程与课程之间隐含着“点、线、面、体、影”的关系，要关注不同课程形态之间的“上下文”联系。集体备课和专业课教师介入基础课教学两项措施，可以有效改变“纽扣式”的单元教学模式，拉链式延伸课程，增强课程间的连贯性。

任仲全教授认为，综合材料表现课程是从基础课到专业课程之间的过渡环节，为学生转变思维方式、探索设计方法提供了基础。他建议，在材料实验过程中，课程教师应注意启发学生设计思维从二维形态空间转向三维形态空间、四维形态空间、甚至超维形态空间。赵进教授认为，现代艺术设计追求创新性，强调跨门类、跨学科、跨领域和跨文化的交叉融合，综合材料课程为学生未来从事设计创新工作提供了基础和铺垫。另外，通过课程汇报展的形式展示课程作业，提前将毕业展的形式引入了课程中，是一种很好的探索。巩尊珉教授认为，在今天的设计教学课程体系中，基础课与设计专业课脱节严重，应关注基础课与专业基础课之间的衔接问题。