从左至右 苏彤、约翰·霍金斯(创意产业之父）、任宝华（CCII国际设计中心执行主席）

任宝华的CCII国际设计中心坐落在北京798艺术区，中心的场地不是很大，装修也并非华丽，但是任宝华每天都会来这里为自己心中宏大的梦想努力着。他认为创意经济是继工业时代、信息时代之后的一个新的时代发展方向，年轻人要想在这个时代实现自己的理想，就必须学会把握这个时代的规则和方向，而他要做的，就是从这个简朴的设计中心出发，尽其所能去推动中国创意产业的发展，改变人们对创意产业和设计概念认识让更多的人能够从这个时代得到幸福。 

现在急需清民众对创意产业的思路，也就是启蒙

晨报：首个设计交易市场刚刚挂牌，北京也将申报“世界设计之都”在你看来，现在我们急需改变的是什么？
任宝华：我们申请世界设计之都，如果民众对创意产业没有清晰的认识，那又有什么用呢？我们做得就是理清人们的思路，就是启蒙。这么多年来，我强调创意为公、人们从创意产业中获得的是愉悦、舒服，生活的方便。当然也有财富问题，但财富并不是最高标准。在我们国家，上海也从一个传统工业城市开始转变成一个以创意产业为发展方向的城市，世博会促进了上海的转身成功。

晨报：在创意产业发展中，你最担心的问题是什么？
任宝华：年强人的迷茫。80后、90后所受的教育，使他们的创意能力被大大压缩。年轻人询问问题、探索问题的能力大大减弱。我想告诉年轻人该怎样去认识这个时代，如何能参与到这个时代中。工业时代后面有个信息时代，信息时代之后就是创意经济时代。虽然我们还处于创意经济时代初期，现阶段发展还比较杂乱，但这条路是必须走得。
  另外，现在大家对创意产业没有共鸣，每个人对创意产业的概念理解都不一样。创意产业的核心是设计。设计从大方面讲就是策略，不是装饰、美术。创意产业之父约翰·霍金斯对创意产业的定义是那些从个人的创造力、技能和天赋中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。我的归纳是：创意产业就是为人民谋幸福的产业，特别是为年轻人。创意产业最后要实现就业。
大多数人认为创意就是点子，没有把它上升为工业文明之后、新主张下的一个新规则和体系去建立。

晨报：霍金斯曾说，目前中国的创意产业还缺乏个性，无法用一句话去总结。经过这些年的发展，您还认同这个观点么？
任宝华：霍金斯做了一件伟大的事，他推动了英国创意产业的发展。我曾经问过霍金斯先生如何推动布莱尔政府转变了对创意产业的观念。他说其实英国在1997年成立创意产业兴趣小组、工党上台把创意产业作为政策发展重点时，英国民众对设计、创意和创意产业的认识已经有了基础。布莱尔政府要做一件事，就是告诉大家“你们都是有创意的人，我希望你们加入其中”。霍金斯为政府做了一个推动工作，把人民对创意产业的士气鼓舞起来了。
  而中国在创意产业发展过程中，主线不清楚，人民对创意产业没有共识。从历史来说，人们对创意产业和设计的认识从来没有被开发过。
  创意产业要符合原创，运用知识产权、创造财富和增加就业等几个条件，新《三国》都做到了。

晨报：你曾经说过原创应该是旧元素的新组合。能具体解释一下你理解的原创是什么吗？
任宝华：很多人认为以前没有过、自己做出来的就是原创。这种肯定是不对的。原创是一种高度是一种精品。原创跟是不是你做得、年龄都没关系。原创要有超越前人的原则，代表这个时代，建立新规则，这才能叫原创。

晨报：你认为现在我们在文化创意产业方面存在哪些误解？
任宝华：对创造力的认可。比如新《三国》。《三国》播出后争议很大，很多人认为这个剧没有尊重原著，改动很大，但我们如果一板一眼的把原版《三国》再解读一遍，那又有什么意义呢？用曹操取代刘备成为叙事焦点的新《三国》是一种创意成功、创新理念，是一种知识产权。剧本经过好几次审核才通过，符合创意产业的发展规律。创意产业要符合原创、运用知识产权、创造财富和增加就业等几个条件，新《三国》恰恰都做到了。改变是很正常的，一个字不改才叫不正常。发展得好与不好，大家可以随便议论，但是发展才是硬道理。

小学开美术课但能不能开设计课呢？

晨报：您以前提到这样一个概念：国家、城市的创意产业的路线图与创意公民的设计路线并没能很好的结合起来。这两个路线图应该怎样结合？
任宝华：从创意人的个人规划方面讲，创意教育应该越小开始越好。小学开美术课，但能不能开设计课呢？设计课不是手工课，而是打开孩子的思维，怎么去认识这个时代，告诉孩子什么才是设计的本质，设计对生活会产生什么影响，将来孩子到社会上，无论是从事电影、戏剧、建筑还是其他行业都有设计的理念跟主张。从国家的这块来讲，应该要支持、扶植。但是现状是国家在年轻人“小鲤鱼跳龙门”时推一把的作用还不够。