IDD国际动画教育是受DDF国际数字设计基金会委托，在中国设立的国际标准动画的教育机构，也是首个面向国际动画产业，并在国内推广先进北美动画教育模式的交流平台。这样的国际化教育机构进入中国，会给我国的动画产业带来什么呢？带着这样的问题，我们走访了IDD国际动画教育首席运营官兼中方负责人字文莉女士。

IDD国际动画教育首席运营官兼中方负责人字文莉女士

视觉同盟：请您谈谈IDD为什么要在国内办动画培训教育？
字文莉：从2000年以后，我国就出现了许多动画培训机构，培训的重点是软件的操作。我在1994年硕士毕业以后，进入中央电视台工作，有幸成为央视虚拟演播室和栏目包装建设最早的主要参与者。在中央电视台10多年的工作经验中，我们发现刚从大学毕业的学生，在进入到动画产业的时候有一个特别大的误区，认为动画特效技能就是对软件的了解程度。其实软件操作只是一些皮毛，动画特效的学习80％不是对于软件的掌握。这种错误的观念是对学生创造能力的一种抑制。熟练使用软件会让人快速的完成工作，似乎软件操作的能力，就代表了项目的操作能力。在北京动画行业70％的工作室都是10个人以下的，10个人以下的小工作室或者小项目在招聘的时候，要求应聘者会使用特定的软件，第一句话就问“你会用什么软件？你会用MAYA吗？”，那是小规模生产必然造成的。这类企业在国内的数量比较多，似乎中国企业只需要软件操作人才，造成了长期以来许多CG企业的人才需求偏向软件使用创意人才受到抑制，其它类型的人才受不到重视。稍微有规模、想要做项目的公司，对人才的要求不仅是看软件操作，还看他对视觉语言的表达能力、表现力、观察力、创造力，企业需要整个创作和制作流程都知道、又能完成其中一个流程的人，这样的矛盾造成了企业在发展壮大的过程中遇到人才瓶颈。我在传媒大学参加数字媒体专业课程设计研讨的时候，在课程设计研讨会上和许多产业人士交流过，他们特别希望毕业生具有动画产业的基本素质。具体用哪一个软件，每个公司都不同，而且很多是同时使用多种软件的。前些天香港意马公司来我们这选学生，有学生问，“你们用什么软件？”他们说，“多种软件我都会用到，比如你们将见到的MAYA，都不是你们平时见到的MAYA。”这就要求学生在有基本的能力之后，能快速熟悉这些拓展了、改变了之后的专业软件，他们相信有学习能力的学生，能在短时间之内掌握工作流程中需要的这些软件和特别的技能。这是动画企业对人才的要求。在遇到人才瓶颈的时候，企业往往不是从刚培训出来的学员里选，而是从在工作中磨练了几年的人里面选，人才的选择非常有限，依托职业教育能不能培训出一上手就有这种能力的人呢？北美同行在发展中也遇到过同样的问题。遇到这个人才瓶颈后，他们的经验是对课程和培训设计针对产业进行了调整，对培训的内容结构和流程进行了改变以适应产业对人才的需求。这正如北美动画教育泰斗——Robin King教授在25年前在加拿大谢尔丹学院率先建立的计算机动画专业，课程、理念、师资都需要和产业的密切结合，就是北美动画教育走过了25年所得到的成熟经验，同时他们也摸索出了一套实用的CG人才教育培养方式，比如：像谢尔丹（Sheridan）这类优秀CG院校毕业的学生，之所以有的能一毕业就能够进入到像皮克斯（Pixar）这样的大公司或动画工作室，成为主力动画师，是因为他们从产业出发设计课程和实训，对学员在基础的动画原理这些方面和产业经验方面的培养，是优于学生花几年的时间去自己摸索的。所以我觉得这是培训机构能够做到的，突破这种局限，持续地给产业提供有用的人才，不仅提供软件操作人才，而且是产业真正需要的、具有基本素质的人才，让产业持续地有生命力。我们认为，国内动画产业需要能和产业直接对接的人才，所以CG教育以后一定会转向创意能力、动画视觉表达，以及新知识的学习能力和团队综合能力这几方面。因此，受DDF国际数字设计基金会委托，Robin King教授等发起人在中国设立了IDD国际标准动画的教育机构。我们培养的目标是中国三、五年后大量需要的、达到国际专业标准的人才。

视觉同盟：您认为国内动画产业存在怎样的问题？
字文莉：我们国家的动画产业仅仅依靠国家支持这种被动动力，不发挥出产业自身的自生能力，不能走多远，只有发挥出自身的动力才能跟国际接轨，走得更远。比如我们的制造业，启动时很艰难，但是一旦跟国际接轨，我们是非常有实力参与竞争的，这才是良性的发展。而最良性的发展是教育和产业展开良性互动，不是依靠软件和硬件设备，更多依靠的是核心竞争力——专业人员的头脑和创意。只依靠电视台购买和政府扶持来发展产业不能说是良性的，这是我对动画产业的理解。

视觉同盟：请您介绍一下IDD教育的特色？
字文莉：IDD是由Robin教授和DDF（国际数字设计基金会）出资创办。我们全面引进了北美一流动画学院的教育理念与方法，还有和产业紧密结合发展的思路。在课程设计的时候，Robin教授完全根据国际级公司在招聘人才时所要求的能力和基本素质去设计课程。我们所有的知识点和课程都是针对这些要求设置的。取样的公司全是做国际项目的国际性公司。他们对人才的要求是符合国际的流程的生产线（Pipeline），质量监控标准、总监带领团队的模式和团队规模，都是按照国际标准的。我们是完全按照国际的Pipeline流程去培养学生。

视觉同盟：您刚才提到了Pipeline，请您介绍一下Pipeline。
字文莉：Pipeline可以理解为国际制作流程、团队，我觉得这是目前我们国家动画产业上最薄弱的环节。举个例子，奥斯卡最佳视觉效果奖获奖者《蜘蛛侠》的视效总监Scott Stokdyk，去年七月份来国内演讲，在他演讲的最后，演示影片镜头逐渐从他自己微笑的画面拉出来，周围都是他的伙伴，一直拉到三层楼，后面都是索尼影像的伙伴。整个影片的视效是他带领270人的团队做出来的。270人的团队是怎么完全结合在一起，完成一部耗时两年半的影片？这是我们国家最需要的；有团队、质量控制和总监，如何带领其他的动画师、特效师完成达到国际标准的订单要求？这种国际性的团队制作流程是我们的产业需要的。现在印度、新加坡、香港都有这样的Pipeline（生产流程）的团队，这样的团队就有希望进入到国际的舞台上。香港的先涛、意马这两家公司做得非常好。意马能做到世界第三大的动画长片生产公司，原因就是这种宝贵的制片流程。他能控制完成的时间，控制质量，控制所有的艺术家和技术人员跟导演合作，能保证每一步的质量，才能完成产业化的产品。
从IDD进入到中国的一开始，就关注国际制作流程人才的培养和交流，为加强国内对国际项目标准和制作流程的了解，去年十月，我们请来国际著名的CG制作专家、Side Effects Software（Houdini）的总裁Kim Davidson，他是Houdini的研发者，也是奥斯卡科学艺术奖获得者，曾经带团队参与过200个影片制作。请他做了我们国家近年来首次由国际大师主讲的“国际视效总监班”，他系统的讲述了北美CG的北美CG产业发展历程起点跟我们非常相似，在80年代初从做栏目包装、三维、商业广告开始，逐渐形成团队工作，有规模的项目，再形成完整的产业。同时，建立完整的Pipeline和系统质量管理要求从业人员的专业素质、团队工作能力与技术水平同步。

视觉同盟：IDD的招生有什么要求吗？
字文莉：目前IDD全部的教师都是北美的，由Robin教授亲自挑选、考核，课程和教师的选拔过程都非常严格。我们为了保证教学质量，报名需要选拔，数量也有一定限制，不能做到全国有分校。正式学生是通过选拔的，报名的学生在参加免费的动画/特效训练营后，我们在200名到300名学生中，依据作品、学习能力、团队合作能力、创意潜能四项综合指标来选拔，一共选拔出现在在校学习的40多名学生。
在选拔学生过程中，我们也发现了一些问题，比如在艺术基础、绘画能力这些方面我们中国学生整体水平并没有很大差距，但是在团队沟通、学习能力和创意能力这些方面需要提高和产业项目实践中磨合。北美的老师也高兴地看到，中国学生在动画的潜质、对动画的热爱、创意思路上一点不比国外的学生基础差。如果我们给学员很好的环境加以培养，再给以机会，他们都会做得很好。

视觉同盟：IDD的课程设置有什么特色呢？
字文莉：我们目前的课程设置主要分两类：一类是面对艺术专业毕业生和工作了一两年的初级入门人才，缩短他们在产业界内自我摸索的时间，让他们在最短的时间内，达到国际动画企业的入门标准。这类课程整个知识体系的知识点、框架和师资的选派，全是由Robin教授来进行设计和具体实行的。Robin教授25年前在加拿大动画最有名的谢尔丹学院（Sheridan College）率先创建计算机动画这个专业，是加拿大国家数字媒体教育终身成就奖的获得者。在这二十多年里，他一直跟动画产业有非常密切的联系和有组织教学的经验，非常熟悉北美的动画教学。他到中国调查了几年之后才开始实施这些课程，在课程中融入了国际制作流程理念，因为在动画和电影制作的整个流程里面，都需要工作人员的这些基本素质。虽说不同学生可能有不同的发展，但是现在都要具备所有的基础素质。我们在教学中把学生们组成团队并安排学生在学习中到有国际制作流程的规范企业实习，让学生在学习的过程中了解国际流程是怎么工作的，培养CG方面的入门技能和提高他们的基本素质。同时这些课程也设计给印度的学生学习，让他们能够在一年时间内达到国际动画师的这种水平。现在我们对培训的效果都非常有信心。
第二类是针对企业总监级别的人才的提高，我们不定期地开办专门的大师班，请来了Kim Davidson、《贝奥武夫》《后天》的特效总监Garman这样的大师，希望给国内的产业界介绍北美的团队是怎么工作的，他们的质量标准和管理流程以及人员配备等经验，其中包括特效的Pipeline，视效的Pipeline。这些是北美动画产业界25年总结下来最成熟、有效的经验：如何在时间、投资、人员，成本的管理和制约下，让CG项目成为一个可盈利的、有质量品质和艺术与技术水准的、让受众接受的商业产品，我觉得这是必须去学习的经验，对现在中国动画产业的发展特别有意义。就像北美的12个工作室能联合起来，把技术、艺术水平不同的人员团结在一起，按照导演的意图最后按时、按质完成象《300斯巴达勇士》这样的影片，许许多多我们看到的有规模制作的CG影片都是遵循着这样的制作流程，了解和掌握这样的方法，培养熟悉国际流程和质量的人才，中国CG行业才能加入国际竞争，我们才有机会参与国际的项目，在上百亿美元的CG产业中分一杯羹的前提。跟我们一样条件的印度、新加坡都已经做得非常好，香港也有国际一流的动画、特效工作室了。IDD的国际总监课程和交流每次都邀请国际级的大师，这对于国内的同行来说是非常难得的交流和学习机会，因为即使在北美，能得到这些一流大师的言传身教也是很难得的机会。IDD开展的业内交流活动主要是希望促进CG产业和教育的互动，从而带动从理念到流程，从人才到技术再到产品的提升。Robin教授最想做的，就是通过IDD在中国的各项活动带动中国产业，使国际的动画产业能与中国互动，他看好中国未来发展的市场，也相信他周围的众多国际资源能够在中国找到合作伙伴。

视觉同盟：IDD是如何为学员安排实习的？
字文莉：我们的选择实习单位都是有规模、有国际项目这样的企业。这样能让学员参与有规模的项目实践、了解规范的制作流程、适应国际企业的用人要求。选择的企业国内国外都有，比如像前两天香港的意马公司首次来大陆选拔CG人才，也来到了IDD。像意马国际这样有国际标准整个制作流程，并且是原创的CG公司是我们的首选，并且今年我们负责独家选拔培养国内优秀的CG年轻人赴美国好莱坞一流企业实习，去著名公司实习这样的机会，在中国，尤其是对CG学生是首次开放，机会非常难得。让完成入门学习的年轻人直接在国际工作室的工作机会，会为他们打开职业生涯的国际大门，让他们入门的起点和目标就在国际标准，先进的理念和成熟的方法会直接对他们的将来和我们国内的CG产业从观念到技术都产生巨大影响。让IDD的每个学员能够有信心的面对国际公司的选拔，充分展示自己的创意和才能，达到国际企业的入门标准，这是我们培训的目标。
同时，我们很多实习合作会选择能参与国际项目制作的外资企业，让有一定技术水平和艺术能力的学员不出国门同样参与制作国际大项目，跨越语言和文化的隔阂，也会有非常好的效果。IDD每个班完成Final Project之后，会有一个Industry Week（产业周）的平台，届时我们邀请国内一流CG公司，这些有规模项目、有国际制作能力的公司，对于艺术和技术都能达到标准的人才是求贤若渴的，就像北美CG院校的毕业生们一样，在Industry Week上企业与学员直接见面，去直接双向选择，是开始他们的职业生涯，也是开始他们在产业中的进一步的学习。

视觉同盟：IDD学员实习的单位都很强，他们的就业情况怎么样呢？
字文莉：现在我们的首届学生还没有到就业阶段。但我们的就业合作是从学员选拔入选之后就开始的，比如像BASE F/X这样的学员实习国际企业，和IDD一直保持联系和良好的互动合作。他们从一开始就关注学员的学习过程，会不断的来到我们的教室，看学员是否有进步。并选拔符合要求的学员直接录用，所以在前六个月中，有些工作室都已经选定学员了，IDD会结合他们公司的用人需求特点，为企业选中的学员加像Houdini等这样的专业专项课程，这样在整个学习过程中，学员既能达到IDD的国际标准，又能完成岗前培训，直接为企业节省了新人培训成本和时间。另外，我们是经过严格选拔的学员，经过半年全天全浸泡式培训，和半年企业实训，北美老师们倾注了大量心血，学员也非常努力和出色，所以我对我们学员的就业能力非常有信心。

视觉同盟：请您谈谈IDD的未来几年的发展方向及目标？
字文莉：IDD未来几年主要在动画、特效、游戏这些方面结合产业的标准和要求，与企业与教育机构互动，为他们提供初级入门人才和高端人才的专业培训，并且会着力促进产业与教育、国际与国内的交流互动。今后企业对人才的要求不仅会越来越大也会越来越高，我们会加强与他们的联系，深度合作为产业培养人才。同时，从2002年以后，几百所高校都开设了动画专业，老师的供给和老师的项目经验一直不足，师资建设和CG课程都很缺乏，IDD还会发展提高教育机构本身的专业人员的素质以及CG教学能力的培训。首先，将IDD办成一个符合国际CG教育标准的模范学校，使IDD发展成为教学标准研究、国际动画/特效学习、产业项目实训和对各院校的学术支持的完整的教育交流机构。在未来的三到五年内，全国的CG教育将会蓬勃发展也最需要支持。IDD将为中国动画教育提供国际支持。在整个发展过程中，IDD将始终也是一个CG年轻人面向国际的一个平台，让更多的有艺术潜力和有技术发展前途的中国学生能够了解更多国际最新CG理念和帮助他们走上国际CG平台，也是我们的目标和任务。

视觉同盟：您给IDD的学员有什么建议呢？
字文莉：第一是关注创意能力，专注视觉表达的艺术与技术的能力，而不是关注软件。这是中国学生，也是我们很多CG教育的一个误区。
第二是在学习过程中，充分利用一个国际平台上的各种资源去学习，一旦进入CG行业，身边方方面面都是学习的资源，不能只是坐在课堂上等着老师像填鸭似的去喂。主动的学习心态是动画行业所必需的。就像喜欢摄影，那么相机从开始学习的那天是不离身的，要学会用它去表达情感，学会用它抒发创意。
另外，要从不同的项目、从不同伙伴、从经历的过程中学东西，这也是在中国学生学习的过程中遇到的问题。比如我们的北美老师会一直在强调从伙伴身上学习东西，从周围的所有的CG资源中去学习。
同时，从IDD优秀的北美老师的言传身教中，我们也希望能让学生体会到北美教育的理念：比如我们优秀的特效老师Alex Lim是来自Sony影像的北美一流的特效师，他曾对学员说，“我做出来一个效果，那只是我的方法，你要用不同的方法达到这个目标。答案永远不是一个，你一定能找到你最独特的方法，与众不同的方法”。IDD一直鼓励学生去用跟老师不同的方法去解决问题。在这个过程中锻炼的是解决问题的能力。

视觉同盟：最后请您给想来IDD参加培训的朋友一些建议。
字文莉：中国的CG行业是一个刚刚开始起步的行业，北美同行们走过了二十多年的历程，发展到了今天成熟的产业。中国的发展会几倍的快于这个历程，十年内会有大步发展的前景，所以需要坚持，不要放弃。这是一个技术与艺术结合的行业，新技术和新观念的变化会非常迅速，所以，学习不是一个短期的过程，而是从事这个行业的你们一生的习惯。虽然我们的选拔只把机会给了一部分人，其实有没有机会进入IDD不是一个关键的事，对于动画的热爱，对于特效的热爱，才是鼓励你们一直往前走的动力。IDD如果能在这个过程当中帮助你们的话，是我们特别骄傲的事。如果IDD能像Robin教授培养奥斯卡获奖者那样培养出中国第一批国际化的CG人，我觉得我们今天所有的努力都没浪费。