中国电影集团华龙电影数字制作公司作为中国电影特效制作的龙头企业，在国内该行业中有着得天独厚的地位与优势。他们见证了中国电影数字特效及后期制作的发展历程，我们带着行业发展及人才培养的诸多问题，走访了中国电影集团华龙电影数字制作公司总经理雷振宇先生。

中国电影集团华龙电影数字制作公司总经理雷振宇先生

视觉同盟：雷总您好，请您先介绍一下中影华龙电影数字制作有限公司？
雷振宇：华龙电影数字制作公司的前身是电影科研所和清华大学一起合作承担的国家“九五”高科技攻关项目，在电影科研所下面的一个工作室，主要任务是研究电影数字化及特效制作。2000年3月，在广电总局领导的协调下，中影集团承担了国家发改委的高科技产业化示范项目，这个项目要求由一个企业承担，所以就以原来电影科研所的数字工作室为基础，正式建立了华龙电影数字制作公司，发展到现在已经拥有工作人员将近140人。
华龙电影数字制作公司主要工作是制作电影特效，到目前我们已经为近百部电影进行了特效及后期制作，其中大家比较熟悉的影片有《云水谣》、《张思德》、《天下无贼》、《大腕》、《太行山上》、《我的长征》、《立春》、《孔雀》、《天地英雄》等等。另外、华龙电影数字制作公司还承接一些动画电影的制作和电影中间片的调色工作。
另外在公司建设方面，中影集团在北京怀柔建立了“中影集团电影数字制作基地”，华龙电视数字制作公司的硬件设施又得到了更新，非常先进了，制作服务方面，包括人员的技术水平、管理水平也要跟硬件相配套。我们要多方位引进和建设人才队伍，将从外面引进人才（包括国外）与自己培养人才结合起来，使我们的人才机构更合理、更适合目前电影数字特效制作的新要求。

视觉同盟：请您再介绍一下华龙电影数字制作公司目前正在进行哪些项目？
雷振宇：现在正在做的电影特效的项目有《一个人的奥林匹克》，这是向奥运献礼的影片，投资在国内来说是比较大的，特效很多，工作量量很大，难度也不小。
目前正在做的另一个项目是宁浩继《疯狂的石头》之后的又一部电影叫《银牌车手》（或叫《疯狂的车手》、《疯狂的赛车》，最终的影片的名字还没有确定），这部影片后期特效已完成，待中间片调色完成之后就要上映。
还有，我们目前参与制作了比较大的项目就是电影《赤壁》，现在已经做完了电影《赤壁》的动画运动捕捉。《赤壁》中间片的制作是华龙电影数字公司与新西兰的公司进行合作，华龙负责电影胶片数字化、高分辨率扫描，数据转到新西兰那边，有他们负责中间片的调色，然后再出胶片。
另外，华龙还有一些像《走着瞧》这样的中小成本影片的电影特效在制作。

视觉同盟：请您谈一谈目前国内电影特效制作的基本情况？
雷振宇：目前在国内华龙电影数字制作公司应该是比较大的、主要从事影特效和电影动画的制作公司，民营公司中做电影特效的也不多。我知道有几家比较大规模的公司，主要是做外包动画、电视剧之类的。有几家公司也在做电影特效，但是规模比较小。电影特效制作设备投资比较大、周期比较长，用的人也多，成本相对比较高，所以这部分相对来说还是只有国家的投资才能做，真正私人去投资做这个东西确实比较少。
现在有一个电影中间片制作的市场，就是做数字中间片，这个技术在国外已经很普及了，而在国内则是刚刚起步的一个新的一个电影后期的制作工艺。《云水谣》是国内比较成功采用了数字中间片技术的影片。
（电影数字中间片介绍：
中间片简单的来讲就是一个全片数字化的调色这么一个技术，就像以前配光、调色在洗影厂的过程，那是用光学的一种方法来调整，所以当时传统的方法受到的限制非常多，调整的余地很小。现在数字技术发展起来，中间片或者叫数字调色的概念就是在后期系统里面，先完成胶片高分辨率的扫描，然后进行复杂、全面的调色，这样的话画面调整的余地非常大。这种扫描技术比转磁的分辨率精度要高，在欧美基本上90%以上影院影片都会经过这道工艺，像韩国市场也都是90%以上的片子都做数字调色。很早以前就有广告或者电影的画面做这种效果。但是由于当时条件约束，存储成本非常高或者是扫描速度非常慢，不具备全片制作中间片的条件。现在这项技术的发展使得费用降低，成本降低，可以全片制作。国内这个技术刚刚起步，最近做这个工艺的公司多起来了，因为这个投资相对少一些，调色师大概需要一个月的时间就能调完一部影片。中间片时间相对固定，参与人数相对少，成本相对于国内制片商来讲容易接受，因此数字中间片的技术在国内现在发展比较快。）

视觉同盟：请您介绍一下国外电影特效的制作情况。
雷振宇：国外的电影特效制作也分为不同的档次，先说美国，他们在这个行业是最先进的，不管是从基础科学到应用科学基础，再到人员的投入，包括在相关学术论文的发表，都是走前世界的前列的；还有他们起步也比较早，在新技术的研发和产业化上有一套相对成熟的思路。咱们在国内看到的那些效果是他们大概两年前开发使用的一些技术，当我们看到这些技术在电影中被使用时，再去研究和使用，那么我们肯定是要落后的。
相对于美国，还有像新西兰、英国这些国家，最近几年有一些片子也做的非常成功。因为美国成本比较高，美国有一些技术人员就把项目拿到这些国家去做，但相对于咱们来讲起步也是比较早，而且他们的技术交流，人员交流也是比较方便，所以他们的技术也是比较强的。
在亚洲来讲，我们的一些竞争对手这几年发展也很快。韩国的电影特效，相对成本也不高，起步也比咱们早，虽然技术水平上基本差不多，但是他们市场的开发、专业化程度还是比我们要强一些。
还有泰国，很多香港电视剧是在泰国做的。香港很早的一些影片就在泰国加工洗印，所以泰国现在在数字化以后也有一些企业提供数字化的服务，顺理成章，原来做传统的合作过，现在数字化以后，他那边也做过一些，而且费用也不高。并且泰国从服务各方面的口碑也确实不错，所以现在香港有一些项目在泰国做。
香港有先涛、万宽、意马、DJDJ等等，做电影特效比较多的是先涛和万宽。他们起步也很早，有的公司1985年就成立了，1985年到现在20多年了，技术也不错。
华龙电影数字制作公司目前在国内没有太多竞争的对手，我们更多碰到的是韩国、泰国，包括日本。东南亚这边几个国家，技术上和我们没有特别大的差别，他们有传统加工的技术的优势，比如技术控制质量就很高，服务观念比我们要更周到一些等等，但差别并不是很大。

视觉同盟：您是怎么看待电影数字特效技术这个行业在中国的发展的？
雷振宇：电影数字特效技术在国内的发展，是和整个电影在中国的发展势头相联系的。这两年电影市场发展很快，每年影片拍摄的数量、市场的回报都在比较快的增长，所以它也带动了电影数字特效及后期制作的发展，但是目前这个行业还是属于一个粗放型增长的阶段，虽然说每年拍摄中国三、四百部的电影，数量增长的很多，但是从电影数字特效及后期制作方面整体而言，质量还有待提高。
现在有电影数量多了，通过市场竞争就会使得片子更精致，这样的话对数字特效技术、视觉效果的质量的需求会慢慢变高，我对这个行业还是很有信心的。
另外就是电影后期特效制作成本的问题。如果是投资能达到7、8千万人民币的影片，制片方就会首先考虑将这个片子拿到国外去做后期特效。因此，我们需要把这些影片留在国内进行制作，这样才能对国内的行业发展有所帮助。我们也在想办法通过引进人才，或者通过与国外的同行合作，争取将这样的项目留在国内。目前留在国内进行后期制作的电影大部分都是4、5百万以下的投资的片子，像8千万或者1个亿以上的片子很少。从2007年开始，票房市场的回报使得中档投资的片子越来越多了，所以这块是我们要争取的市场。

视觉同盟：您之前也提到了人才的引进和培养问题，那你能具体的谈一谈华龙电影数字公司对人才的需求状况？
雷振宇：我们现在是求贤若渴。现在公司或者说是市场的竞争，最后归根结底还是人才的竞争。华龙有自己的培训基地，能够通过系统的培养，涌现出一些可喜的人才；另外社会招募也是一个重要的途径，其他公司有经验的人才我们也积极吸纳。下一步就是更大范围内吸纳人才，像国外的一些高水平的人才，包括技术人才、制作管理人才、技术研发的人才等。特别是技术研发人才，我们现在切身体会到技术研发对于公司发展的重要性，所以，今后我们在这方面要加大吸收人才的力度。

视觉同盟：关于动画和电影特效制作的人才培养，您认为大学的人才培养与社会培训机构的人才培养各有哪些特点？
雷振宇：大学属于基础教育，它偏重人的基本素质的培养，比如说美术功底和动画的理论，大学教育本身只有4年，而且他4年里面除了专业课程，还有学习一些基础课，真正专业课还有实习的机会是有限的，所以他们定位在比较基础的训练。据说，全国在校的动画专业大学生大概有40多万人，现在很多大专院校都会开数字艺术课，具体的名字可能不一样，这么快的发展，师资这方面可能会出现一些问题。有一些学校也跟我们谈过，说他们教专业课的老师都没有见过真正的动画制作或是电影特效制作，这样的老师进行教学，我觉得会有一些问题。我们不希望直接接收刚从学校毕业的学生，他们实践动手比较弱。对于华龙电影数字公司来讲，成立培训机构的目的就是要按照华龙的工作的特点来培养比较符合我们要求的人才。我们在课程设置上基本偏重长期课程，时间基本上都是一年。华龙的培训除了基础培训，我们还邀请我们公司比较有经验的、具有一定表达能力的制作人员，去讲课，给学员一些实习锻炼的机会。这些学员在各个部门反映都不错。

视觉同盟：从您的角度来说，您觉得一个动画或电影特效制作人员应该具备哪些基本素质？
雷振宇：首先，这个行业的人应该具有团队的精神，我觉得这是最主要的。现在这个行业分工越来越细，一个人不可能把所有流程全部承担，所以团队合作精神很重要，得有一个开放的心态，要有与别人合作的精神，一方面从性格上来讲愿意和别人沟通，跟人交流。我觉得这跟人的性格有关，与技术无关，做事要先做人，这是非常重要的。
其次，要时刻注意提高自己的技术水平。这不是说两个月、三个月突击培训就能够提高的。这就要求有很强的自学能力，在国内相互交流、互相学习或者专家讲授的这种方式很少，更多的是自己要有兴趣，要钻研，这些能力比较强才行。我觉得扎实的基本功，较强的自学能力和积极上进的心态，决定一个人在这个行业的发展空间。因此，积累工作经验，不断地摸索提高自己的水平是至关重要的。这个积累的过程，是一个积极探索和提高的过程，不是一个应付工作的消极的时间积累。在这方面我发现我们员工也有类似情况，客户因为成本的原因、周期的原因，很可能对作品的制作要求不高，但作为创作人员需要把把每个项目都当成你自己的一件作品，能够真正反映自己能力、实力的一件作品。客户交了钱，拿了活走人了，但是我觉得如果时间允许，创作人员应该把你的每一个项目都做到你自己能达到的极限，这样才能不断的提高。而不能说因为客户要求不高，我们就认为这种水平就可以了。我们应该像爱惜自己的声誉一样爱惜自己的作品。一些年轻的朋友比较容易忽略这些方面，因为现在整个社会比较浮躁，年轻人社会压力也比较大，但是如果要是想在这个行业有所成就，在技术上想想有所发展，就必须严格要求自己，这样对自己的将来的发展是会很有帮助了。